这组雕塑以马踏匈奴为核心，是要纪念霍去病夺取祁连山、封狼居胥的伟大功绩。整座雕塑高1.9米，并重点突出了马匹腹部和遭压制的匈奴溃兵。由于花岗岩材质坚硬易碎，也由于汉雕刻风格的朴素幼稚，导致这尊雕塑无法像秦兵马俑一般栩栩如生。但还是努力的复原了战马身体细节，以浑厚有力的线条，勾勒出尖厚双耳、圆瞪的眼球、张大的鼻孔，以及略弓的后退之势。基本比例不失合理，并别出心裁的以匈奴人充当底座，增加了整个作品自身稳定感。

在这尊雕塑中，军马面容安详、微微颔首，整体线条十分流畅。马匹平缓的背部线条波澜不惊，体现了战马的沉着冷静。相比之下，匈奴人神情惊慌、面目狰狞，还手持弓箭在做垂死挣扎。一动一静的对比，体现了雕刻师所倾注的力量感。虽然马背上没有任何雕塑，但是能驾驭如此有力量的战马的主人，必然是更加威武，这一做法，具有此时无声胜有声的效果。

在雕塑结构上，战马的四肢几乎将对手完全覆盖，而不是将对方直接踩在脚下。但匈奴手中紧握的弓箭，也体现了敌人虽败，但是依旧没有解除武装的投降意思。从反面表达了忘战必危意识。后来的事实证明，雕塑者的担忧不无道理。即使有漠北之战的大胜，但匈奴还是多次和汉朝对抗，并不断争夺西域等次要战场。

对于战马的种类，石雕以青藏高原的马为原型。这个品种是蒙古马与西域骏马的混血后代，不仅体格偏大且体形匀称，还能同时能胜任拉车或者骑乘任务。这也反映了西汉马政部门的混血繁育策略。

这种将人物和动物形象融合在一起的石雕样式，在之前的战国时代还非常罕见。

霍去病墓石雕

秦王朝的建立具有划时代的意义，它统一货币、度量衡、文字，甚至希望在思想文化上能够一统天下。但艺术的发展是多元的，秦王朝覆灭的几十年后，中国在艺术发展上很快的跨入了一个新的时代，霍去病墓石雕就是这一时期的杰出代表。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一点却恰恰体现出了汉代雕塑之美的内涵--意至而形不至。艺术家以立马的彪悍和马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。可以说，这件雕塑作品所展示的既不是彪悍的战马，也不是垂死的匈奴人，它所展示的更多的应该是马上战功显赫、所向披靡的青年将军，甚至是整个大汉王朝国力的象征和代表，这也正是汉代雕塑艺术的重要特色--形式语言的象征性。霍去病墓石雕群的其他雕塑的造型语言也都应归结于此，《跃马》、《伏虎》等等都并非表现的是马、虎，而是用来象征青年将军戎马倥偬的一生。整个雕塑群以简练、夸张的形式语言，展示了一种深沉雄大的气魄，使人仿佛置身于金戈铁马的战场，感受大汉王朝的巍巍国势。