第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了）

第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来，作为主题句（这个舞句称为舞句1）。

第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句2，3）。

第四步：将舞句1，2，3利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以

修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3）

第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（如果音乐

就要更换，切不可强行利用）

第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如果开头和结尾的音乐比较明显）。

第七步：总体上进行修改

编舞教程（独舞——动作的发展）

动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力）几种发展动作的方法：

1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了；

2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性；

3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作；

4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作）

5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理；

6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。

7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。