蕈菱梨修图作品

◆ 局部加强对比或减少对比，强调主体。

◆ 融洽主体与环境及其他的关系。

蕈菱梨修图作品

◆ 找出画面主调颜色。

◆ 颜色铺垫，融洽颜色之间的关系，渲染画面氛围感。

蕈菱梨修图作品

具体来说就是：

一、调图之前我们需要做什么？

◆ 做好基础工作。修好基础（服装，环境、皮肤）；

◆ 观察需要调节的单个物体。（主体、环境、辅助、颜色、光线）；

◆ 做好选区。（因为每一个单独的个体都要单独调整）；

这一步就是之前对应的，多样统一，整体和谐。

二、什么是调关系？

◆ 通过调整画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围，更有层次，更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。

任何一张照片都有主体，一张好照片就是主体的呈现方式，画面有生气，有氛围。让人把注意力都带入画面，并且能让人记住画面，这就是一张好照片。

三、调关系的大体思路和方法

◆ 先光后色

先调整画面的光线、明暗、对比、质感，再调整画面的颜色。

◆ 主体增强体积感，弱化（加强）环境

细节调整，用光影和颜色烘托画面气氛，区分画面中环境和主体。

◆ 加强颜色和质感

利用颜色，不同的色块让画面更有张力。妥善灵活的让画面中的色块平衡。用质感对比区分画面层次。

四、调关系要点

◆ 找准要点，认识主体和环境的关系，色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍，有的放矢。调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。

◆ 格局思维是最重要的，多看，多模仿。

在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色。

调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵硬，调图过分也会廉价劣质，不舒服。要把调图的痕迹藏进去。就像拍出来的原片就这样美好。调图调多了想要看起来很真实和谐是很难办到的。除非你是很厉害的大师，但目前来说能做到的非常少，并且现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。

调图不是一键模式，所有的图都用一样的套路方法肯定是不可行的。 给他一个调子全部融进去是不对的。每一个都要单独的去调。调照片的思维、方法很重要。要掌握调图的是放大他的优点。找到好看的颜色，不是去掉原来的颜色重新给他一个颜色。不应该彻底把照片改变，那就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调，又动到点子上，很和谐柔和。要理解为什么要这么调。

调图的时候，想要调的很少，看起来真实高级简单，是非常难的。这也是每个修图师的最终金字塔，修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片，审美是你必须要上的一课。眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。

很多朋友都把调色这个环节神话了，其实颜色没有那么复杂，颜色应该就是纯真的，什么是好看的颜色，颜色看上去舒服，漂亮，那就是好看的颜色，就是高级的颜色。

我自己更喜欢一些简约不简单的、清雅、有力量感的摄影风格，直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时，相反越简约直白的东西更会打动人心，我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色。也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色很多花样很多效果的修图炫技。

修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意，让画面真实自然。

调图多了之后，模仿多了之后，自然而然会形成自己的风格，每个摄影师，修图师的调图风格都不同。不同的照片，用途、类型、风格、调图的思维也是不一样的。比如说，广告你就不能按照杂志的风格去调图。美妆的照片你就不能按照宣传照的风格去调图。杂志的风格，你也不能按照广告的思维去调图。

那么刚才为大家铺垫了那么多，就是希望大家能明白，修图绝不是网上大家看到的流水帖子，三分钟修出广告大片皮肤质感，五分钟教你调出时尚大片那么简单。

想要完成一张好照片，并不比画画容易～

现在我们先来看一张照片。从照片上看，是一位清瘦的中国模特穿着暖和的皮草站在冰冷萧条的湖面上。这个季节应该是冬季。但事实上，真实情况是在闷热酷暑的六月，在青葱郁郁的云南拍摄的。辛苦模特了。大夏天的要捂多少汗出来啊。

因为当时杂志编辑要出一期冬季的时装大片，主题又是在室外的冬天，那么只能靠我们后期来完成这种冬天冰冷萧条的氛围了。