阴澍雨 潍县萝卜 纸本水墨 70×47cm 2017年

第一次看到阴澍雨老师的画，是五六年前，去他的工作室。挑高的屋顶上垂下一幅水墨画，画得是北方人再熟悉不过的玉米。大风吹过玉米地，墨色淋漓，玉米杆正吐露着青穗，只有黑白二色，却分明在纸上起了绿色的波涛。

可能是原来看梅兰竹菊太多，看到有人画玉米，觉得又亲切又真实。

大量看到他的画，是在中国美术馆举办的他的个展上，一桢一卷都是华北平原的风物，一草一木，都是故园。

一方水土养一方人，同时，一方水土养一方艺术。

一个画家和他的艺术，都是从他的来处、他的童年获得滋养的。

画展完全是北国风光——春天的芦苇被风吹的沙沙响；夏天支起的葫芦架，大写意的叶子渗透出秋浓，架下吊着几只大葫芦，一只公鸡在低头啄食；还有夏日空廖的午后，一只鸟站在水草的浓荫里，浑然忘我……

最喜欢看他的小品，那些浅浅淡淡的豆花、玉米、茴香、南瓜、丝瓜、茄子，浅浅淡淡，像是被多少年前的轻风吹过，通身笼罩着一种记忆中温柔的调子。他最善于画出小动物与花草相依的那一刻，是治愈系的，天真又认真。

画画既讲究体感，也讲究情感。笔墨上的功夫深，而生活的功夫也要深。既不能轻视物，也不能轻视心。唯有如此，才会感人。

阴澍雨 露华 纸本设色 60×40cm 2017年

想起田园之初，“种豆南山下，草盛豆苗稀”，“圆荷浮小叶，细麦落轻花”。一直觉得好的画家更是诗人。没有“有觉知”的生活，是不会写出好诗，也不会画出好画的。

好诗不会令人矫情，陶渊明先是一个生活家，然后才是一个诗人。

阴澍雨的画室在宋庄小堡，从画室的内侧推开门去，是一个小院，小院外面连接的就是这一面湖水，湖中央的喷泉使得这里常年水声琳琳。

一个种满花的小院子，开着的正是应季的菊花，有拳头大的白菊花，也有小小的紫红的雏菊——距离上一次拜访，已经过去五六年之久，上次是在夏天，所以他画室里垂挂的那幅玉米的水墨画，被我记成了七月的画。如今已是深秋了。那幅玉米还在，并且墙上又多了一些小幅的花卉，淡彩的牡丹、兰花，三三两两，闲闲淡淡地开着，时光总是在画里才会停留。

地上铺着两大张粉白宣纸，是尚未画成的竹子、松树，如它们一贯的野逸、潇洒，自信的笔势跃然纸上。

阴澍雨 秋茄 纸本水墨 65×45cm 2016年

画家每天的日常，除去很多工作需要在单位完成，日常教学、研究，还有就是为《美术观察》杂志编版、约稿——他是个专职画家，也是中国艺术研究院的一名研究员，画里画外都是热爱的事，所以，除去画事，工作之后的大部分时间，他都在这个小院子里度过。

夏季的花开过了，只剩下一些苍秀的叶子打底，衬托开得更盛的菊花、牵牛。而深秋与冬春的花正蓄势待发。

在这样一个满是野草闲花的画室，尤其这样一个秋天的小院，白墙内绿叶扶疏，虽是应季的菊花正在开放，你却完全感觉不到萧瑟，反倒是内里有一些沉淀下来的东西，生发着生生不息的努力。

阴澍雨 翠羽 纸本设色 68×46cm 2019年