最全的影视后期调色表
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间 色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
少红 少黄 多白=肉色
熟 褐 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 柠檬黄 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 纯黑色 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红
影视制作的调色技巧
鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面枯燥
随着计算机运算能力的不断提高，调色在影视广告片头制作中的使用越来越广泛，也由此建立了许多实拍达不到的艺术成效，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。
尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片成效的调色手段不断涌现，大概是因为胶片成效的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种必要十几万甚至上百万元的设备才干实现的技术又让不少业内人士望而后退。
因而拿视频素材来模仿胶片成效，不只是有视觉上的必要，更有经济上的必要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片成效的调色技巧和制作手段。
而电视栏目的片头固然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所必要表达的内容.就必要依据主题思想，使用各种色彩感情和艺术手法举行画面的构想和设计。
在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏奇伟气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会建立一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和感情带入预期的艺术境界中。
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依据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效，就要对curves举行调整，它大约有14个克制点来调整曲线，而这些就是curves能更准确地克制画面的理由，当然此处只用3个点来克制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这么色调也均衡了，全部画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft Light，如图2所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，全部画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。
如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的效果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。
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依据色彩成分调整
色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩波及上面一层，但颗粒度不变，这么当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其分辨开，然后给予统一处理。
