演艺类建筑，通常作为表演艺术的“容器”，是一座城市独特的文化象征，在为当地居民提供艺术体验空间的同时，也对外呈现着城市独特的气质与风格。

演艺类建筑空间该如何规划？如何确保不同表演类型对空间品质的需求？对于已有50余年演艺建筑设计经验的PES建筑事务所来说，他们的答案是：美学与技艺的高度融合、当地文化的现代演绎、对建筑全生命周期的思考与平衡......这些都可以在PES的项目中看到不断的继承、演变、发展。

下面一起来看PES建筑事务所的8个演艺类建筑，它们分布于不同国家、容纳不同表演类型，呈现出各具风格的设计理念和地方特色，希望能带给你一些设计新思路。

△ 福州海峡文化艺术中心 ©二火影像工作室

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PES演艺类建筑设计的起点

在19世纪的芬兰，随着工业化的进展，城市人口剧增，流行于欧洲大陆的戏剧文化也在这里获得了新的生命力。芬兰首个戏剧演出中心是成立于1827年的“戏剧之家”。之后，一系列组织有序的工人剧院和激情澎湃的艺术氛围在市民中扎根。

PES创始人佩卡·萨米宁便生于这样的社会氛围，耳濡目染，与戏剧文化从听觉、视觉、触觉上建立起了亲密的联系，并将其融入PES五十余年的演艺类建筑设计经验中。在创立PES之前，萨米宁曾在芬兰著名建筑大师蒂姆·派蒂拉（Timo Penttilä）工作室工作了六年，并担任了赫尔辛基城市剧场的项目建筑师。剧场建成后，他便创立了个人工作室PES。

△ 派蒂拉（右一）与萨米宁（右二）讨论天花细节

从赫尔辛基城市剧场积累经验开始，PES团队之后为两座中国城市，两座芬兰城市以及一座德国城市创造了城市核心的公共文化空间，而另有一座中国城市与芬兰城市的剧场建设在进行中。

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跨越半世纪的设计实践

01 赫尔辛基城市剧场

—— PES演艺类建筑设计的起点 ——

这段经历是佩卡·萨米宁演艺类建筑设计的起点，其间呈现出的人性化的空间、艺术与自然的结合、对材料的创新应用、对文脉的当代表达，都可以在PES之后五十年的设计中看到其继承与发展。

在1965年之前，赫尔辛基城市剧场一直在第三方的剧场舞台上演出。1965年，该组织决定建造自己的建筑。该建筑包括一个可容纳920人的大剧场和一个可容纳300人的小剧场，并于1967年开放。

△ 赫尔辛基城市剧场与海滨公园高度融合 ©Pauno Narjus