如梦令，词牌名。又名《忆仙姿》、《宴桃源》。五代时后唐庄宗李存勖创作。《清真集》入"中吕调"。三十三字，五仄韵，一叠韵。本调三十三字。通体以六言句为主。

【填词方法】

第一、二句第一字平仄可以通用，第三字以用仄声为佳，第五字则以用平为宜。一二句宜用对偶，故于平仄尤不宜假借，最好以一三五字平仄相对，则更工矣。第三句为仄起平收之五言句，不用韵。第四句及末句，与第一、二句相同;惟第三字宜用仄声，第一字宜用平声耳。第五、六为两字迭句，叶韵;通篇扼要之句，最宜注意。

写法上，如梦令的主要特点是两字叠句，因此写好其中的叠句是极为重要的，它有点像律诗中的转句，就是表明诗意的转折变换或结构上的转折，往往体现为由物及人、由景及情、由事及理的思路上的转换。比如“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，从游荷塘而转向出塘的意境氛围。转笔之法有三，即进一层转，推开一层转和反转。那么这个叠句也就要求与前后相呼，活泼而不板滞为好。

其次，要以意境为主，意境是作品的境界，小令由于字数少，不像长调一样还有表现文字功底的大量空间，因此以意取胜就犹为重要，纵观历代小令亦大抵如此。

【词谱及例词】

李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

曾宴桃源深洞。一曲舞鸾歌凤。

中仄中平平仄。中仄中平平仄。

长记别伊时，和泪出门相送。

中仄仄平平，中仄仄平平仄。

《钦定词谱》以庄宗词为正体，正体为单调，三十三字，七句，五仄韵，一叠韵。第五、六句例用叠句。

三、名篇集锦

1、《如梦令·前度小花静院》[ 唐 ] 白居易

前度小花静院，不比寻常时见。见了又还休，愁却等闲分散。肠断，肠断，记取钗横鬓乱。

2、《如梦令·落月西窗惊起》[ 唐 ] 白居易

落月西窗惊起，好个匆匆些子。鬒鬓亸轻松，凝了一双秋水。告你，告你，休向人间整理。

3、《如梦令·频日雅欢幽会》[ 唐 ] 白居易

频日雅欢幽会，打得来来越*。说著暂分飞，蹙损一双眉黛。无奈，无奈，两个心儿总待。

4、《如梦令·汉上晚步》[ 宋 ] 赵长卿

何处一声鸣橹。惊起满川寒鹭。一著画难成，雪霁乱山无数。且住。且住。数遍溪南烟树。

5、《如梦令·水垢何曾相受》[ 宋 ] 苏轼

水垢何曾相受，细看两俱无有。寄语揩背人，尽日劳君挥肘。轻手，轻手，居士本来无垢。

6、《如梦令·春思》[宋 ] 苏轼

手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。

7、《如梦令·有寄》[宋 ] 苏轼

为向东坡传语。人在玉堂深处。别后有谁来，雪压小桥无路。归去。归去。江上一犁春雨。

8、《如梦令·遥夜沈沈如水》[ 宋 ] 秦观

遥夜沈沈如水，风系驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐。无寐。门外马嘶人起。

9、《如梦令·门外鸦啼杨柳》[ 宋 ] 秦观

门外鸦啼杨柳，春色著人如酒。睡起熨沈香，玉腕不胜金斗。消瘦。消瘦。还是褪花时候。

10、《如梦令·幽梦匆匆破后》[ 宋 ] 秦观

幽梦匆匆破后，妆粉乱痕沾袖。遥想酒醒来，无奈玉销花瘦。回首。回首。绕岸夕阳疏柳。

11、《如梦令·楼外残阳红满》[ 宋 ] 秦观

楼外残阳红满，春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断。肠断。人共楚天俱远。

12、《如梦令·池上春归何处》[ 宋 ] 秦观

池上春归何处。满目落花飞絮。孤馆悄无人，梦断月堤路。无绪。无绪。帘外五更风雨。

13、《如梦令·传与东坡尊舅》[ 宋 ] 秦观

传与东坡尊舅。欲作栏干护佑。心性慢些儿，先著他人机构。虚谬。虚谬。这段姻缘生受。

四、名篇赏读

1)、《如梦令·莺嘴啄花红溜》宋·秦观

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

译文

黄莺啄花，红色的花瓣从枝头纷纷落下；燕子掠水，剪尾点破了水面，泛起缕缕细绿的波纹。天寒手冷，玉笙冰凉，吹奏一曲《小梅》，呜咽回荡响彻天空。这样吹下去，一定会让人和绿杨都会变得越发消瘦。

注释

玉笙：珍贵的管乐器。

《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

赏读：

　　这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！然味之终觉神韵欠焉！究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

2) 《如梦令·常记溪亭日暮》[ 宋 ] 李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文

时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。

尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。

奋力把船划出去呀！奋力把船划出去！划船声惊起了一群鸥鹭。

译文二

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，被美景陶醉而流连忘返。

游兴满足了，天黑往回划船，不小心划进了荷花池深处。

划呀，划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

译文三

曾记得一次溪亭饮酒到日暮，喝得大醉回家找不着了道路。

兴尽之后很晚才往回划船，却不小心进入了荷花深处。

怎么渡，怎么渡？（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

注释

常记：时常记起。“难忘”的意思。

溪亭：临水的亭台。

日暮：黄昏时候。

沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

兴尽：尽了兴致。

晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。

误入：不小心进入。

藕花：荷花。

争渡：奋力把船划出去。

惊：惊动。

起：飞起来。

一滩：一群。

鸥鹭：这里泛指水鸟。

赏读：

　　此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

　　接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

3) 如梦令·昨夜雨疏风骤 李清照〔宋代〕

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

译文

昨夜雨虽然下得稀疏，但是风却劲吹不停，酣睡一夜仍有余醉未消。问那正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她却说海棠花依然和昨天一样。知道吗？知道吗？这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

注释

疏：指稀疏。

雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。

浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

卷帘人：有学者认为此指侍女。

绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

赏读：

　　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。 “雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　　词人唤来侍女“试问卷帘人” 转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料， “却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然， “却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

如梦。如梦。残月落花烟重。

平仄。〖平仄〗。中仄仄平平仄。