在北京市大兴区黄村镇和北臧村镇腹地的永定河湾，我们常常感动于他在山水鸟虫间作画的情境。

他叫杜玉寒，以写生为基石，力图把草虫绘画的基础工作做扎实，创作了大量的草虫题材绘画作品。那些草虫们，无论是聒噪的还是沉默的，艳丽的还是灰暗的，生命久长的还是短暂的，不仅活跃在纸上，也活在他的心里。

他为虫鸟代言什么

杜玉寒，字求石（实），号行走的稻草人、别暑无界别庐。自幼受家庭艺术熏陶，沉醉于中国画，揣度、研磨。大学毕业，涉猎题材日渐广泛，山水、人物、花鸟、草虫并举，工写兼善。及后来，他独致力于国画草虫艺术研究。其独立思想愈强，使命担当愈重，多部写生集、画谱的出版是对他艺术精神的最佳诠释。

杜玉寒清瘦、冷峻、孤独、寡言。不喜欢功名角逐，更不喜觥筹交错，为了一门心思专事国画草虫艺术研究，从1998年专职画艺以来，先后出版了《昆虫百态白描写生集》《藤蔓粟穗白描写生集》《杜玉寒画集写生卷》《杜玉寒画集创作卷》十几部著作，成为艺术院校的教学参考书。他的草虫艺术研究的巅峰之作《草间乐活˙杜玉寒草虫画谱》，历时十七年，煌煌500多页的草虫画谱由人民美术出版社出版，诠释了他为“艺术立心，道德立身，为先贤往圣补阙，为虫草花鸟立传”的追求。

杜玉寒作品

一个艺术家、诗人，当他进入创作状态的时候，一定具备一种耐得住寂寞的守真，但杜玉寒例外。他在写生的时候，根本没有半点寂寞，他的技巧之外的个性得以赤诚的裸露，他用艺术的大喜欢，打通了心之所向的路径。瞧瞧，他在描摹他的那些“小可爱（草虫）”时，心与物游，恣意地宣泄着他与对象之间的奇妙缘分，他的夫人贾金萍女士曾经这样描述杜玉寒的写生过程：“眼角眉梢都是喜悦，内心温暖明媚。虽然前面有高山仰止的大师，后有为生计谋的现实，他依然能放缓步伐，以平和的心态感受四时之美，体会万物之灵性，收获自由之乐趣，并经由他独特的笔墨语言开去，天真的意趣流淌在笔头与笔尖。”

享受着静寂中的孤独

在中国传统绘画艺术中，花鸟、山水、人物为并列的三大画科。草虫入画入诗，渐成文人意趣的镜像之态，虽历史亦悠久，但草虫画一直从属于花鸟画科，并未形成独立的画科，其发展脉络始终依附于花鸟画，相融不悖地存续着。

草虫入画一直默默地丰富着中国花鸟画的创作题材，甘愿做花鸟画科里的配角，诗意般地保持着内在的韧性和合理性的存在。未能独立成科的原因，盖因前人所绘草虫种类有限，又无特别完善详尽的写生画谱作为教学参考外，可能还与传统文化民俗、伦理纲常有关。

杜玉寒踽踽独行，延续着中国画传统画风，潜心于草虫之间无怨无悔。花开花落、云卷云舒，十几年如一日，与虫对话，对虫写生。花间草丛听虫鸣，三伏日下捉络纬，满月柳林观蝉蜕，赤日炎夏观虫斗、与虫戏，“所见草虫无不入画，以白描之法，所绘草虫种类之多、形态之丰富、造型之严谨精细，前无古人。”（《草间乐活·出版前言》语）。

杜玉寒作品

从生活中不受待见的苍蝇、蚊子、蝎子、步行甲虫等，到老师、父母喜欢为幼儿编织故事的蚂蚁、蜗牛、蜘蛛、天牛等；从富有哲思思辨的蝌蚪、青蛙、蚱蜢、鼓翅鸣蠡等，到消遣娱乐的文化大餐诸如灶马、椿象、蝎子、铜花金龟……只要能进入艺术视域的虫科，他都不遗余力，尽力写生，唯恐遗漏，努力以画谱的逻辑表达方式将每一个形态表现出来，企望留给世人作批判、作佐证、作参考。尤其是对每一个草虫，不仅作出细致的形态描述，还对细节部位做出说明。以螳螂为例，将之分解为头正面、头下部、头部、前胸、侧胸、正前胸、触角、内侧、外侧、前足外侧、前足内侧、腹部、中后足、翅、腿内侧、外侧，观察微细之至，不禁为之震撼。

杜玉寒作品

选择草虫画是他独特的追求，他试图以自己的身心为草虫立传，形成画科。他清楚，唐宋时期人物、山水、花鸟已经成熟分科教学，各科画谱系统完整，唯有草虫虽有不少名家涉猎，但多是点缀，且多以工笔表现形式出现，少有水墨写意精品之作，更无其系统线描写生之草虫画谱，教学难成系统而独立成科。

从白描到大写意，杜玉寒的绘画技巧无所不用其极，表现载体也从纸本拓展到陶瓷制品，其粉彩、青花到黑花瓷器草虫作品，开创性地用传统水墨写意手法来表现百虫百态百趣，既得自然天趣，又融入人文意趣，形成独具特色的绘画语言。

艺术修为与成长的融汇

艺术精神乃艺术之道、艺术之气（气场），是心灵感知的那种最根本、最具统摄力、最具创造活力的艺术性。一个画家艺术精神的形成，是由多种因素促成的。一个卓有成就的艺术家，其天赋、悟性、勤奋、遗传基因等内在因素是主要的，但伴随其成长过程中的外因同样起着重要作用。

杜玉寒外祖父的家族是地方有名的书香门第，光绪年间就出过父子两代举人。杜玉寒幼年于外祖父家见过许多古人的书法和国画原作、精美雕塑艺术作品，有些作品至今仍记忆犹新，或为启迪。

小时候，杜玉寒对刘继㔽的连环画《鸡毛信》《大闹天宫》和王叔晖的《西厢记》最为痴迷，被其线描作品深深吸引。又因生在农村常见牛羊，故通篇临摹《鸡毛信》数遍，是以线描启蒙。后追吴道子李公麟。小学时见潘天寿、李苦禅、齐白石等图书上作品，被其吸引，故以学此三家为主，是以国画启蒙。1998年后辞职，专事国画草虫研究至今。秉承无写生不作画，写境造境皆于自然融会化之，而后方可下笔，意求自然流露。

艺术的灵感，需要文化传统提供源源不断的养分。善于从古代中国的文化源头吸纳绵厚的古风，是杜玉寒画品的文化之基。《诗经》有12篇诗歌是描绘草虫的，杜玉寒用心、用情，用自己独到的艺术灵觉，认真细致而又大胆地汲取着中国古老的文化养分。

你看，玩斗可爱的鸣虫在跳跃中让人放大艺术想象，翅膀震动的刹那发出优美的声音，这不就是《诗·唐风·蟋蟀》吗？雄虫前翅互相摩擦，天真无邪地发出“括括括”的声音，清脆响亮，这不就是《诗·召南·草虫》里的蝈蝈吗？头呈三角形，个子略小，跳跃不休，不知倦意，这不就是《诗·召南·草虫》里描绘的阜螽，也就是我们今天所说的蚱蜢吗？小型甲虫，夜间出行，其尾部发黄绿色光，这不就是《诗·豳风·东山》里的宵行，也就是我们现在所说的萤火虫吗？身体细长，暗褐色，脚很长，多在室内墙壁结网，通俗喜蛛，民间认为是喜庆的预兆，这不就是《诗·豳风·东山》里的蟏蛸吗？杜玉寒把《诗经》里的草虫做了艺术本真的还原。

补白诗书唯独“我”

圈外人知道杜玉寒是出色的、影响力广泛的画家，却很少有人思考过他还是一位书家。他的字看上去非碑非帖，其实博采众长已自成高格。他对“法”相当尊重，他认为，“大入”即是“入乎其内”，“大出”即是“出乎其外”。现在他的画作之补白之笔，近于“无法”之境，实从“有法”而来，从“有”到“无”。