颜真卿书法的启示

■刘小龙

中国书协楷书委员会委员

颜真卿作为二王以后的又一代表性书法人物，他在继承前贤基础上，结合时代审美，与时俱进，独辟蹊径，和而不同，开拓出新的书法范式，这对于当下的书法创作与学习，具有重要的借鉴意义。

学习颜真卿书法，以颜为源，既可以研究颜真卿不同时期的经典作品，也可以研究历代继承颜真卿书风而有大成者，这样可以在学习中加以对比，寻找源流之间的差距，总结方法，便于提升。

刘小龙 节临颜真卿《颜家庙碑》

其实，我们即使只取法颜真卿楷书，也有很多种风格可供选择，唐楷之中，颜真卿书法最具大字创作的潜质。《多宝塔碑》秀丽刚劲，《麻姑仙坛记》篆籀笔意浓厚，《大唐中兴颂》气势磅礴，《臧怀恪碑》挺拔刚健，这些经典碑帖所表现的美学思想，对于我们形成个人书法风格，有着重要意义。试想，用这样的风格或者取其笔意进行创作，再加强节奏变化、墨色枯润的调整，是不是得心应手、游刃有余？

颜真卿能够达到如此高度，很大程度上是他恪守“慎勿以书自命”。而当下的全国书法大展，因入选作品数量所限，书家们为了投稿的作品能够获奖、入展，不仅会想方设法地研究书写技法，也会在作品的形制、章法等方面煞费苦心，老书家重性情，年轻书家重形制，目的都是为了展厅效应，至于作品的表现力与内涵的关系，自然就不能兼顾了。倘若书法家能够将书写当成自己的修身功课，摒弃名利，回归书斋，研墨展纸，陶冶心性，那估计也会出现翰逸神飞的作品。

当然，书法展览作为当代书法的主要展示平台，也是推动书法发展的重要方式。从参展者的角度来说，既然是展览，就得从两个方面研究，一是展示、二是阅读。展示要有一定的展厅效果，比如纸张的颜色、作品的章法、墨色的搭配、虚实的对比等；阅读要注重作品的主题、文本的选择、字法的准确等，都是参加展览所要研究的问题，只有弄清楚作品要表现什么、看点是什么，才具有创作价值。在此基础上，结合自己的创作优势和取法风格，就可以进行设计和书写了。

我的楷书学习，先后研习二王楷书、北魏楷书及唐楷，在审美上以中正、厚重、含蓄为主。小字以王献之为取法对象，融入行书、魏碑等元素，追求飘逸、灵动、质朴的笔墨效果；大字以魏碑为基础，融入颜真卿的厚重古朴、行书的灵动潇洒，追求朴茂、雄浑的艺术风格。

刘小龙 楷书砚以诗乃联

个人书法风格的形成，有着漫长的过程。颜真卿从青年到晚年的书风变化，是一种不断取舍、不断蜕变的过程，这是其作为书家的追求。当下的书法学习，我认为依然要多临多思，不断汲取经典养分，丰富技术，切莫过早形成个人风格。风格是在遍临多家、融会贯通中自然形成的，无需刻意追求。

纵观唐代，虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿等大家经典各有千秋。书法学习，如盲人摸象，即使数十人同学一帖，各取所需，也有不同表现。当下的书法创作，必须明辨源流，切时如需，发扬个性，书写自我，才能有当下时代应具有的书法风尚。