在“审判”梦境里，主角伊萨克透过镜子去观察自己的容貌，象征说他开始一直让我自己正在步入年迈。

在“死亡”梦境里，出现了灵车、钟表、棺材等元素，作为“死亡”这一事件的隐喻符号，象征着一把年纪的主角对于死亡深深的恐惧。

利用这些梦境，电影给观众展示的主角反省，回忆和感悟等心理活动，能够引导观众的情绪随着主角的思维起伏。

前苏联著名导演塔可夫斯基是使用梦境元素的高手，时间、生命等元素给人物意识造成影响都在他的电影中通过梦境有所呈现。

用直观的方式去解读他的电影，能够更好地体会现实和梦境的彼此交融。

他的影片画面富于意识化，在他塑造的世界里，秩序是非概念化的，时间是非线性的，影片还会模糊角色生命冲动的意义。

在《伊万的童年》一片中，影片一直在描绘战争，在伊万的梦境里却闪现过他童年的片段，水井、母亲、伙伴……这些童年的回忆，只能通过梦来相见。

正如影片的名字，伊万的童年，这只是一场美梦，通过美好的梦境来隐喻控诉残酷的战争。

在精神分析学里有一个“镜像阶段”的理论，当人开始具备想象力时，就能透过镜像来对自己的形象进行辨认，从而认同自我身份。

镜中的印象可以看作是人们心中的理想自我，它能够主导主体的意识，并激发主体对于“理想自我”的不断创造。

电影这门艺术也需要通过“镜像认同”的原理来对观众的主体意识进行引导，从而让观众认同影像的构建。

（一）镜式电影

电影的影像机制与观众观影感受产生的同构可以称作是“镜像认同”，

观众观赏影片时，电影会变成“镜式文本”，它不仅能够呈现创作者想要表达的内容，还能够映射出观众的自我意识。观众能透过影片看到现实，看到潜藏在自己内心深处的*，用符合自己想象的方式去对电影做出解读。

这样采取象征性的表达手法，它呈现给观众的象征符号都是较为模糊的，这种模糊性能够让象征符号突破本身含义的界限。观众在电影中看到的事物并非真实的事物，只是事物的影子，观众要根据主体意识去选择和识别影像信息，观众的情感思维和经验会在这一过程中投射到影像上，形成主体关照所产生的“喻像”。

“镜式文本”也是对电影这种媒介本身的隐喻，摄像机对观众视野进行模拟，镜头聚焦的地方就象征着观众目光的汇聚。

在观赏影片时，观众能够感受到自己的视线移动，这会引导他们向影片中的角色一样去感受和思考。

影像就是“镜像”，随着信息技术的快速发展，数字化银幕、互动式观影等多种新技术，新手法也在加深观众的沉浸感和参与感，使观众对影像世界更为认同。

（二）镜子的隐喻

在电影拍摄时，不同导演会对镜子这一意向进行不同层次的隐喻。

如在电影《黑天鹅》中，导演就曾多次使用镜子来制造隐喻场景。

片中的练功房四面都是镜子，给人一种幽深的压迫感，参加舞蹈选拔的演员透过镜子的反射显得数量中毒，也在暗示竞争的激烈程度。

在电影《盗梦空间》中，有一个经典场景被影迷称作“镜子时刻”，主角佩妮和老师站在中间，周围是两面镜子，透过光线的互相反射镜子中呈现出无限纵深的镜像，这就是佩妮建造的梦境。影片用镜子来比喻梦境，象征着现实和梦境之间存在的映射关系。