文|夏绍毅

导言：在中国山水画的笔墨体系中，包括泼墨法、破墨法、积墨法等，其中以积墨法为最难。历览古今山水大家，擅长积墨法的真不多，只有五代荆浩、宋范宽及董源、元黄公望和王蒙、清龚半千、近现代黄宾虹等少数几人而已。本文从积墨法的历史渊源以及发展历程出发，试分析王蒙、龚贤、黄宾虹三位山水大家的积墨法, 进一步深入的探讨积墨法的终极审美价值。

关键词：山水画；积墨法；笔墨；用笔；山水创作；

北宋 郭熙《窠石平远图》藏台北故宫博物院

一、积墨法的历史渊源以及发展历程。

积墨法古已有之，最早始于五代、北宋时期。五代时期的山水大家董源，开创了使用淡墨多次层叠渲染的江南山水，其代表作《潇湘图》、《夏景山口待渡图》就是积墨法最早运用。宋代米芾、米友仁父子将其发扬，独创“米氏墨点”画法，创新传承积墨技法。元代黄公望和王蒙“潇散宋法”，皴笔减少，以枯笔淡墨，层层皴染，再加以浓墨、焦墨点醒，显得非常浑厚苍润。清代龚贤在前人“积墨法”的基础上继续前行，宋人几乎都是在绢帛上积墨，不洇墨，相对来说稍微容易些。而龚贤则是在生宣纸上进行层层积墨，以墨为骨,运用不同层次的墨色反复叠加,层层皴染。龚贤积墨极重墨韵变化，意在求神秘浑沦的效果，在宋人山水画中看不到的。

郭熙《窠石平远图》局部

当历史的车轮发展到清末民国时代，一位对“积墨法”情有独钟的山水大家诞生了，那就是黄宾虹。黄宾虹对积墨技法的极致追求已经超越了历代山水大家，他集古代山水先哲们的所长于一身，从理论和实践两方面将中国山水再次推上一座极高峰。黄宾虹几十年如一日的笔墨实践，在山水画的积墨技法上达到了炉火纯青、天人合一的境界。他的积墨法技法源于传统，又独创新貌。

黄宾虹积墨山水

二、积墨法的终极审美价值就是“笔墨精神”。

中国山水画的最大特点就是具有笔墨精神，也就是“积墨”技法的终极指向。何为笔墨精神？所谓的笔墨精神，其实已经不是单纯意义上的“笔”跟“墨”了，超越了工具材料的局限，变成了一种文化精神的载体。

从单纯从技法上来说，“笔”是指勾、皴、点、染等笔法，“墨”是指浓、淡、枯、湿、焦等墨法；而从精神来说，笔墨是体现画家创作理念、人生追求的一种载体，是形而上的。技法和精神既是相互联系的，又是相对独立的。笔是一种对“形”的追求，笔所传达在纸面上的，就不仅仅是简单的技法体现，而是一种形而上的追求。中国山水画的笔墨精神内涵就是传统文化，没有文化底蕴的艺术是缺乏生命力的，也是经不起历史考验的。