“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”

接下来八句，是诗人酒后吐出的狂言，也是真言。

山珍海味的豪奢生活，又有什么珍贵的呢？我只愿醉生梦死，也不愿清醒。自古以来的圣贤，哪个不是冷落寂寞，只有那会喝酒的人，才能够流传美名。

陈王曹植昔日宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千，一任豪饮，宾客尽情欢乐。主人呀，你为何说钱不多呢？只管买酒来让我们痛饮吧。

诗歌写到这里，李白的醉意更深了，胸怀中满溢的激愤也更浓了。

可是，哪里是富贵真的“不足贵”呢？哪里是古人真正寂寞呢？

李白以自嘲的态度，写圣贤的寂寞，其实是写自己的寂寞；写对富贵的不屑，实则是对自己“大道如青天，我独不得出”的愤慨。

读到这里，不由想到寓言故事里，那个吃不到葡萄就说葡萄酸的小狐狸，又好笑又心酸。

“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

诗至结尾，美酒再次登场。

透过诗句，我们仿佛能看到这样一位白衣飘飘、醉眼惺忪的男子，向店家小二呼喝着：

那些名贵的五花良马，那些昂贵的千金狐裘，都拿出来去换美酒吧！让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁。

明明李白是客非主，此刻他却好似反客为主，高踞一席，颐指气使着，要小二快快拿美酒畅饮，图个一醉方休。

若我是主人，此刻面对这样一位极狂放恣肆，又极浪漫天真的诗人，也是要哭笑不得的吧。

结尾以“万古愁”三字收束全篇，与开头一“悲”字相和，大起亦大落，诗情之恢弘壮阔，性情之桀骜豪放，尽皆跃然纸上。

李白《将进酒》一出世，直可封神，无诗可以企及。

一直到四五十年后，一个叫李贺的诗人，饱蘸忧思，也写下了一首《将进酒》：

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗屏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

诗歌的前六句，同样描摹了一场华美宴席。

明净的琉璃杯中，斟满了琥珀色的美酒。酒滴晶亮犹如红色的珍珠。煮龙肝，爆凤髓，点点油脂，好似泪珠。

厅堂里绣幕罗屏，香风阵阵，春色浓浓。笛声悠扬如同龙吟，随着鼓点渐急，歌女们柔软的腰肢，转动得越来越快。

炊金馔玉，浩歌狂舞，好似末日到来前抵死的狂欢。

读到这里，你也许还在想着，接下来诗人该怎样铺陈欢乐景象呢？

诗人笔锋一转，“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”。

春光正好，暮色却已沉沉；青春正好，白发却已悄悄滋生。

那繁茂的桃花园中，曾婉转枝头的桃花，随着风，纷纷落下，好似下了一场红色的雨。

那样的美，让人目眩神迷，又极尽凄怆。因着，它每一瞬间的美，都是以死亡作为代价。

你看着暮色葱茏，看着镜中衰鬓，看着空荡荡的枝头，看着指间的几片残红，唇齿间原本香浓的玉液琼浆，似也变得苦涩。

生的欢乐，死的悲凉，两相对照，由不得不让人感到动魄惊心。

“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。”

诗人于是想着，罢了，对酒当歌，人生几何呢？好酒如刘伶，死后想喝酒也不可得了，我且趁着美酒尚在手间，酩酊大醉一场吧。

同样被誉为极富想象的浪漫主义诗人，诗仙李白与诗鬼李贺，呈现给了我们全然不同的观感。

若说李白的浪漫是飘逸的，洒脱的，恢弘阔大的；那么李贺的浪漫，就是奇诡的，幽冷的，如梦似幻的。

蒙曼说，李白向生，李贺向死，这便是两人的差异。

深以为然。

所以，同样以美酒收束全篇，李白是“与尔同销万古愁”，让人心胸阔大、意气激昂；李贺则是“劝君终日酩酊醉”，寂寞而绝望，他畏惧死亡，却又喜欢在舔舐死亡的滋味中，确认自己的存在。