每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料和所用的工具决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他们以现实生活中的所见所闻为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

剪纸特点主要有以下几个方面：

（1）千剪不断、线线相连的结构：剪纸通过镂空，达到玲珑剔透的效果，它所保留的实线都相互巧妙连接，千剪不断、线线相连的结构是剪纸最重要的特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

（2）图案化的构图：剪纸画面为了主题的需要，可以打破生活的时空关系，把涉及的物象全部平面化，按需要把物象布置在一起，如天上的日、月、星星、云彩、飞鸟，地上的人、畜、植物、建筑，水中的鱼、地下的莲藕，花和果都可以安排在同一个平面上。

（3）图案高度概括、简洁清晰：剪纸强调作品的单纯和粗犷之美，抓住形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主要部分一目了然。

（4）图案的虚实对比要恰到好处：剪纸以点、线、面为基本的表现形式，留下为实，剪去为虚；粗线为实，细线为虚；主点为实，次点为虚；虚实对比是否得当是评判一件剪纸作品的重要标准之一，线条的疏密、粗细，块面的大小，都能造成虚实对比的效果，一幅作品的虚、实处理要有所侧重，虚处不能显得空洞，实处不能显得呆板，虚中有实，实中有虚，要达到这样的艺术效果需要我们巧妙设计。

（5）图案要夸张：由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。

（6）多种透视共存：在一幅剪纸作品中不讲究透视，人物的头、手、脚可以用不同的视点去表现；一枝花可以把枝干、树叶的关系用平视来表现，而花朵则可以采用俯视来表现。

（7）规整、流畅的线条：剪纸的各种线条长短粗细配合使用，粗线做轮廓，细线作内部，锯齿能作方向的调整。无论使用哪种线条，它的特点都是规整、流畅。

（8）色彩单纯、明快

剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。

（9）刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。