“现在我终于相信天堂里有上帝了！”

Jetzt weiß ich, dass es einen Gott im Himmel gibt!

——物理学家 艾尔伯特·爱因斯坦

他的琴声，让爱因斯坦相信天堂里有上帝。

他就是：小提琴大师-耶胡迪·梅纽因

梅纽因对小提琴的兴趣在很小就体现了出来。于是，为了满足孩子的好奇，家人为他准备了一把玩具小提琴，但梅纽因随即将其摔碎——他要的是一件真正的乐器，一把真正能抒发他感情的小提琴，而不是一个玩具。

小提琴

对小提琴最早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。

但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。

小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器。其演奏手法很丰富，表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队中主要的旋律乐器，对于快速的乐句、音阶及琶音进行均能胜任自如，作为和声衬托也很有表现力。在独奏时，它色彩变化多样，炫技性能得到充分发挥，那美妙动听的琴声诱发过艺术家们多少天才的想象，带给人们多少非凡的艺术享受。所以，人们称它为乐器之 “ 皇后 ” 。

学小提琴前，要学会哪些乐理或五线谱知识？

关于这个问题，小编想说下面这5幅图片上的乐理知识应该足够用了。另外说句题外话，大家不要太在意乐理基础知识，大部分小提琴老师都会教的，而且乐理知识也并没有大家想象的那么难，只要用心学，一定能够学会。

看完后，你只需要知道下面这句话：

“乐理知识、五线谱再难也难不过大学学过的高等数学！”

小提琴演奏的基本姿势（站姿、持弓及夹琴）

站姿

学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

【坐姿】是重奏、合奏时采用的姿势。

要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来（最好坐在椅子靠前部分）。要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。（年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习）。

【站姿是独奏和练习时采用的姿势】

要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)成八字形，全身的重心平放在两脚上。在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。

持弓

首先，拿的不是弓，而是一枝铅笔。

1. 右手手心朝上自然的平放在桌子上。

2. 把一枝铅笔放在手上，一端放在小指的顶端，一端放在食指的第二关处。

3. 大拇指微的弯曲着用指尖（稍偏右那部分）放在中指和铅笔接触的位置上面。

4. 四个手指弯拢起来轻轻的抱住铅笔，同时大拇指也随着拱起一些来。

5. 手如上面已做好的样子，然后翻转过来手心朝下，手指关节上、下活动自如。

6. 小指不能僵直，而应松弛，自然弯曲地立在弓杆上，以抵消支点另一端弓的重量。

夹琴

在最初学习小提琴的时候，最基础的一步就是夹琴的姿势，这样不仅仅是体现专业水准的问题也是演奏面貌的问题。

1、右手拿起琴（大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面）。

2、拿起来放在左肩上（手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近）。3、用下颚和左肩夹住琴（琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左）。夹琴的角度（稍向左或右移动），取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。4、左手单独的做成持琴的弯曲（这时琴可以放在一旁）。5、左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触（做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上）。6、左手手掌向内弯曲呈半园型。（使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直）。7、左手四个手指摆好四度的位置。

此外，给大家分享一个大师帕尔曼对于持弓的讲解视频。

关于琴弓，需要了解哪些知识？

运弓的七个平面：

小提琴有四根弦，运弓时，它的接触面有四个单音和三个双音共七个平面；学习小提琴最重要的基本功是首先应掌握好这七个平面的拉奏。在拉奏单音时，不能碰邻近的弦或有其它任何杂音；在拉奏双音时，弓毛同时摩擦在一个双音的平面上，使两根弦同时发音，不能一会单音一会双音。在练习过程中，要非常仔细、认真，调整右臂在每个平面位置上的高度，这样才会发出平稳、均匀、流畅而又干净悦耳的声音。

弓位的分配：

一般把弓分成五个部位：上半弓、下半弓、弓尖、弓中、弓根，但实际上通用的有八个部位，即上述五个部位外再加弓尖1/3、弓中1/3、弓根1/3。

上半弓：从弓中到弓尖这一段，练习时要打开右肘关节，随后肘稍向前送出；启动小臂带动大臂运弓至弓尖，腕部开始下垂，手臂伸直，右拇指斜指向下方，小指稍弯曲自然展开，下弓这一动作结束时，上行运弓开始前，应马上预感上弓这一动作，肩部和肩胛骨随着向后下沉，后背放松，手腕略微抬起，由小臂带动大臂推弓。

下半弓：从弓根到弓中这一段。练习时从弓根收拢的姿势开始，打开右肩关节，靠大臂和肩胛骨向后下沉带动被动的小臂运弓到弓中部位，此时手背、手腕和小臂几乎在一条线上。由弓中往弓根上行运弓之前，马上预感上弓这一动作，是靠大臂提供推力；到弓根时，右拇指斜指向上方，小指自然弯曲，并能轻松自如活动和顶住弓杆，以平衡另一端弓的重量，使弓与弦在运行中走直线。

弓根：当弓子在弓根部位时，乐器和手臂形成一个 “ 三角形 ” 形状，手腕形成稍弯曲的一个支点。

弓中：当弓子放在弓中部位时，手臂从肩部自然下垂，手背、手腕和小臂向乎在一条直线上，弓子中部与乐器、身体的位置成 “ 方形 ” 形状。

弓尖：当弓在弓尖的部位时，整个右手臂几乎伸直，肘部稍微向内翻，肘部所形成的角度几乎是个 “ 平角 ” 。这一运弓动作是用小臂伸直带动大臂推弓来做的。

弓法有哪些？

当小提琴学习者真正进入练习教程的阶段时，无论是《沃尔法特》、《开塞》，还是《克莱策尔》，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache) 和连弓(Legato)是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法，其他诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓 (Spiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先必须练好分弓和连弓的运 行轨道及发音的原因。有了这个坚实的基础，掌握其他常用的弓法自然也就容易多了。

小提琴部位说明，让你秒懂小提琴部件名称

小提琴考级练习秘笈

首先要抓紧基本功的训练，如音阶（双音音阶七级以上），琶音的练习是绝不可放松的。

对于练习曲可用以下几种练习方法：

一、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。

二、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行强化训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头至尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。

乐曲练习方法如下：

1、练习演奏速度，表达好音乐形象。快速片段不要一开始就快拉，“欲速则不达”是许多人的教训。慢练细练起步，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。严格地练习演奏速度，应该是对着节拍器的，因为它是检查你的各种速度练习节奏是否准确无误的最严格最好的老师。

2、空闲时间多听录音。听录音时可以要求考生看着谱子，并拿着笔记录难点。

三、在音准、节奏都到位的情况下分段练习。如果遇到双音，可以先分解练习。

四、练前先哼唱曲目。建议考生每一次练习前先唱一唱，唱出表情，而后按照唱出来的表情来演奏，并边演奏边在心里跟着唱。

五、多注意乐句的表达。多注意乐谱中的表情记号，还可以通过录音把谱子上没有的表情记号添加上去。这样就可以完美地表达出乐曲所描绘的意境。

六、练习时，要心、手、耳、脑并用。所谓心是带感情的演奏；耳是自己演奏最好的鉴别器，边演奏边听才能找出自己的弱点和不足；脑是演奏时要思想高度集中。所以再次提醒广大考生练习时不要光是用手机械地演奏，这样才能提高演奏的质量。合理安排练习时间1、基本功：半至一小时2、练习曲、乐曲：慢练半小时，重、难点练习一小时左右，从头到尾快速练习半小时。以上视级别高低酌情增减。