如果单纯来理解暗黑，我能想到的代表人物有山本耀司，将黑色用到极致。有人说，他的黑色是带有东方哲学的黑色。可是对于设计师自己来说，是源于积累和灵感迸发钟意于黑色，希望创造黑色作品。

从色彩意义来看黑色，黑色通常和黑暗，恐怖，邪魅的事务联系在一起。黑夜将世界包围，人就已经开始产生痛不欲生的感觉了。

暗黑风格是及哥特文化，朋克文化，也许地下金属一起结合而成的产物。这之间有先后顺序，而后相互推动着。

暗黑属于一个小众群体，任何“奇葩”的艺术都是小众，小众的东西具有概念性。正是这种概念性让人觉得遥远。

对于普通人来说，暗黑就是丑陋的代名词。

我们如何去追溯这种想法的起源呢？其实也是众说纷纭，如果要深究，恐怕要追溯到人类史。

此处简短地说说我的联想。

中世纪可以说是暗黑的代名词，我们可以将之形容成“黑暗”。西罗马已经四分五裂，没有统一的核心引起了暴乱。皇权陨落，教会成了统治者。但是统治的本质是少数人掌控大多数人。通过“上帝的选民”来达到目的。在绝望的时候，人总会依赖救世主。而后在文艺复兴才可是唤醒人的意识。可见历史一直是意识的发展历程记录。

在黑暗的中世纪，哥特文化也许是达到了一个盛行的时期。也许意识形态也要服务于政治，但是通过编造一些鬼神也可以对比出神的伟大。即使强调理性的希腊文明也有美杜莎这样的怪物。

那些恐怖的吸血鬼，怪兽，乌鸦在黑暗中衍生，和人类的恐惧相伴而生。或许两者相伴相生，我无法对人类的生活方式做出客观的评价。

而在中世纪流行的哥特建筑，哥特艺术，哥特小说这些意识形态的体现，也是一种独特的文化反映。只有在绝望的时候，会更加热爱绝望的事物。而当一股力量从绝望中衍生，一起又变得不同。过去我们总在说积极美，高贵的，优雅的，大方的，活泼的，这些形容词是积极美。孤僻的，小众的，大众不理解的都不能称为美，都是落后的。但是随着意识发展，人对于自己的认识和接纳已经不同于往日，我们会欣赏消极美。

暗黑从“黑暗”衍生，有些人将其理解为一种力量，越有勇气去战胜一个消极事物，越需要勇气。有时候光明不会引导历史进步，正是黑暗的事物才让人不安于现状寻求改变。希望被关在潘多拉的墨盒。从事物的对立面来看，希望在人类历史始终是好的东西，因此希望的反面更有价值。

而“暗黑”以神秘的，不可测的力量产生出营养给与希望。

因此暗黑从来不是可怕的，也不值得可怕。