就其本质而言，是条理清晰、毫不混乱的：即所有音级都同时向前或向后搬移一个纯五度（七个半音），仅在必要的时候辅以升降号；但由于其固有的圆周循环性，导致其貌似错综复杂。（有点像数字信号处理中的“圆周卷积”哦？）

一部调的五度循环史，就是一部主音、（下）属音、导音相互置换的乱伦史。

五、掌握“五度循环律”的最高境界：在一排蝌蚪前（貌似）随意地撒下几个升号或几个降号，能立即条件反射般按“首调唱名法“将那群蝌蚪重新认出来。

我的老师曾无意中表演过一次“首调唱名”，但我仍觉自己还未见识侠之大者。

六、对于熟悉小提琴的人来说，熟记五度循环律并非难事。因为相隔纯五度的两个音总位于相邻琴弦的相同指位上。

七、

可以看出：（1）不论是从C往上到#E，还是从C往下到G，都使得一组十二个钢琴琴键各取得一次主音地位；（2）红字部分倒序重合，亦即

在很不规范的说法下，就是“#E调其实就是F调、#A调其实就是bB调、#D调其实就是bE调……”

结合口琴学习

最近在学习乐理“调及调的五度循环”过程中，借助了#C/C/B三只大调复音口琴的音阶，对深刻理解这一章的内容起到了很好的辅助作用，并由此也发现了一些有趣的现象现介绍如下：

一、如果乐理教材使用的是五线谱，而口琴是首调乐器又受135吹、2467吸的限制，如何使二者做到互相适应呢？结论是以固定唱名法读谱，口琴按固定唱名法吹奏。此法最方便。

二、调的五度循环产生的升号调G、D、A、E、B、#F、#C，使用#C/C大调复音口琴演绎很合适；降号调F、bB、bE、bA、bD、bG、bC，使用C/B大调复音口琴演绎很合适，这样作与乐理教程很吻合；如果只使用#C/C两只口琴也是完全可以的，但在演绎降号各调音阶时很多音要使用其等音代替，感觉有点乱；而直接使用C/B大调口琴演绎降号各调音阶就与乐理书写很一致了。

三、如果乐理教材使用的是简谱，那与口琴的135吹、2467吸之间将存在不相适应的问题，如何解决？结论有二：一是维持口琴的135吹、2467吸的特点，将不同调号简谱一律改为C调音阶，通过改写简谱后其效果与读五线谱效果一样；二是简谱音阶不动，通过变更口琴的1234567的位置和吹吸规律，即吹啥调即以啥调的主音作“1”如吹G大调，即以C大调的“5”作G大调的“1”其他调以次类推。

四、上述三种情况：读五线谱最方便，但要先熟悉五线谱，作为一般口琴爱好者可以去掌握。改简谱虽说适应了口琴但也显得乱，同时劳动量也很大且不方便。变更口琴吹吸规律和1234567位置虽较复杂，但很实用。

五、笔者单就学习乐理而言采用的是第一种读五线谱，但就日常实用而言正在练习第三种也就是要口琴去适用简谱，因为我们日常看到的绝大多歌曲还是简谱。经过一段的摸索笔者发现使用#C/C/B三只大调口琴演绎14个升降号调，只要掌握六种变音吹奏音阶（相当其它乐器所说的指法）就可以胜任。这六种吹奏音阶分别是F（#F）、A（bA）、E（bE）、G（bG）、B（bB）、D（#C）其中F与括号（#F）相同，其它也一样。

另外还衍生出使用#C/C大调口琴演绎G、A、D、E、的吹奏音阶，在完全照搬到C/B大调口琴上可以产生低半音的新调。即，“F调”衍生E、“G调”衍生#F、“A调”衍生#G、“D调”衍生#C、“E调”衍生#D、“B调”衍生bB。

六、这样看来我们手中本来就有#C/C/B三只大调复音口琴只要再适应了F、A、E、G、bB、D的吹奏音阶其它音阶通过等音调，衍生调就可以完全解决。当然刚开始变更吹惯了的口琴音阶和吹吸规律是会很不习惯的，这就要做到口中有音阶心中无音阶（即音阶无固定心随音程走）。

七、可能会有人说：是啥调乐曲就用啥调的口琴好了，再不就换一只半音阶口琴。我的感觉正是这样的麻烦才使我对调及调的五度循环有了更深的了解，同时也在复音口琴上得到了更大的乐趣