电影无论追求什么样的视觉效果，总能找到发挥自己力量的地方。 一件好的艺术作品不应该只是照搬现实世界，而应该在现实的基础上进行加、减、乘、除，创造出一个与观众不同但又令人信服的新世界。 色彩对于电影的视觉叙事至关重要。 这也是人们在观看电影时最直观的感受。 如果你了解了色彩的秘密，看电影就会成为一件独特的事情。

有时候我们看电影的时候，常常会觉得某些电影拍得像电视剧。 你有没有想过为什么？ 艺术总监在好莱坞是一个非常重要的工作。 他要协调导演、摄影师、服装、道具、后期特效和美术等部门的工作。 你看到的每一张视觉图片都有他的功劳。 如果一部电影看起来太像电视剧，你可以责怪他。 艺术总监这个职位在中国被称为艺术，但前者的工作范围显然比后者要大。

很多时候，国内电影人更关心的是如何将戏剧化。 电影中的服装、文化和道德往往尽可能贴近生活。 一些古装剧、历史剧也会尽量还原那个时代的特色。 在一些剧中，在国产神话剧中，影片中的一切似乎都是虚构的，就像是明朝的人物穿着唐朝的衣服。 普通观众可能不会在意这些，但对于更有经验的影迷来说，他们会思考这些。 比如前段时间关于明朝禁军的《绣春刀》上映时，很多人都在讨论片中的服饰。 和道具。

艺术总监可以在哪些方面做得更好？ 就这一点来说，我更喜欢李安导演的电影。 比如《冰风暴》中，从色彩缤纷的五趾袜到性爱派对，营造的环境充满了年代感，但没有任何讽刺或刻意的怀旧，但仍然令人印象深刻。 在《少年派的奇幻漂流》中，莫利托游泳池是另一个很好的例子。 当中年皮讲述自己名字的由来时，画面切到了世界上最纯净、最美丽的游泳池。 有 120 名欧洲人的临时演员，都穿着典型的 20 世纪 50 年代巴黎服装，鲜红的嘴唇和色彩缤纷的褶边比基尼。 整个场景的颜色是中性色，棕色的地板和浅蓝色的泳池水。 ，蓝绿色的建筑，整个场景的色调相当现代，但又不违背历史现实。 看起来很诡异，就像童话世界，或者美丽的梦境。 好的艺术不应该只是照搬生活，俗话说，艺术应该来源于生活，又高于生活。

常常有一些色彩缤纷的电影给我们留下深刻的印象，比如《圆周率》、《她》、《布达佩斯大饭店》等，它们都是明显的生活之上的艺术。 《圆周率》是一部奇幻作品，李安正在创作一个以中年圆周率讲述的故事。 Pi和老虎理查德帕克在海上漂流变得真实又梦幻。 不管是真是假，关键是你有没有信仰，你就不愿意相信。 影片中提供的一切均基于现实。 就连演员和老虎的体重最后都瘦得让人心疼。 但你已经忘记了这是否真实，而宁愿在故事中看到人性的力量。 不同的电影，美术指导和导演的侧重点不同。 有的人喜欢在服装和摄影上下功夫，有的人喜欢在道具和场景上做文章，有的人喜欢在现实世界中做减法，还有的人喜欢在现实世界中做减法。 有人喜欢添加，有人喜欢凭空创造，但他们都有一个共同的目标，那就是创造一个独特的、属于自己的世界。

《她》——减法世界里的暖橙色

电影《她》剧照

斯派克·琼斯执导的《她》是一部色彩强烈的电影。 故事讲述了华金·菲尼克斯饰演的中年离婚男子西奥多·汤布利的故事。 孤独的他爱上了自己的电脑智能语音系统。 OS1就像一个男人爱上了手机上的Siri。 这个故事发生在未来的洛杉矶。 虽然故事背景设定在未来，但这并不是一部科幻电影。 片中没有飞行汽车、色彩缤纷的广告牌或各种未来派怪异服装。 相反，这是一种倒退的未来主义。 影片中的未来世界非常复古，但也完全不同。 整部电影的色调以橙色、红色和黄色为主，摄影师完全消除了蓝色。 片中衣服的质感以毛绒为主，没有牛仔布，没有领带，没有腰带，也没有领子或翻领。 即使夹克有翻领，领子也会尽可能窄。 男人们都穿着复古的高腰裤，裤腿高得离谱，裤腿也很窄，就像骑马装一样。 电影的世界里，从头到尾你都看不到一辆车。 影片中的广告都是慢动作画面并附有说明。 没有图片，没有文字，也没有图表。

电影《她》剧照

橙色是一种暖色。 西奥多生活在一个舒适安逸的未来世界。 他从家里出门，乘坐地铁上下班。 他只需要在中间走一小段距离。 电影有意给人们带来便利的交通，一切都很方便。 例如，片中的智能手机可以全面负责你的日常工作，帮助你收发电子邮件，进行日常提醒，根据你的心情为你选择不同悲伤程度的歌曲。 当人们开始过度依赖机器时，人与人之间正常的沟通能力就会逐渐丧失，人们在情感上会变得更加孤独，就像西奥多一样。 尽管他的工作是为别人写漂亮的手写信，表达各种亲密的情感，但他却在为别人代笔，哪怕是表达爱这样私人的事情。 西奥多应该是一个善于表达的人，一个有思想、感性的人，但他也正处于与青梅竹马、前妻凯瑟琳离婚的过程中。 在遇到OS1语音系统之前，他的世界是苍白而悲伤的。 他的日常活动是上班、给别人写信、下班回家玩电子游戏。 此时他房间的主色调是蓝色。 绿色和蓝色几乎被过滤掉了，只是用来调和绿色的不祥之感。 整个场景的基调给人一种忧郁无力的感觉。

电影《她》剧照

西奥多遇见萨曼莎后，他的衣服颜色几乎都是橙色，这下意识地让人想起温暖浪漫的颜色。 当他们坠入爱河时，西奥多的衬衫也会变成红色。 是在橙色的基础上浪漫级别的升级。 即使回忆起前妻，画面中的色彩依然十分鲜艳，只是有一种曝光过度的苍白。 西奥多的衣服也变成了有些老式的灰色和浅粉色，就好像褪色了一样。 色彩斑斓的爱情，但粉色象征的浪漫依然存在。 故事的最后，西奥多得知萨曼莎同时与数千人聊天并爱上数百人后，他的衬衫变成了黄色，这是一种矛盾的颜色。 当关系最终结束后，这个角色就完成了角色的精神成长。 他给前妻发了一封电子邮件，说道：“因为你，我才成为了现在的我。我希望你知道，你将永远是我生活的一部分。对此我很感激。”此时，他的情绪发生了翻天覆地的变化。平静的白色。

服装的颜色是这部电影中最引人注目的。 甚至和演员的表演一样引人注目。 从某种意义上说，它们同等重要，功能上互补。 西奥多服装颜色的变化是经过精心设计的。 它无时无刻不在引导着观众。 除了潜意识的心理暗示之外，还有效划分了整个故事的层次。 影片的主色调营造出非常清新的感觉，为影片的氛围定下了基调。 上海的摩天大楼和立交桥地铁营造出未来城市的空间感。 这也是《她》给人印象最深的一点。 这个故事并不探讨人机之爱的道德伦理层面，而是将这种灵魂之间的情感联系转化为纯粹的精神之爱，探讨爱情中所谓的灵魂伴侣和肉体关系。 在西奥多和萨曼莎的爱情关系中，他们也有各自的激情、各自的低谷和各自的烦恼。 肉体并不是他们最烦恼的，重点是他们在这份爱和成长中学到了什么。 他们真心相爱，精神上的爱情可以超越时间，因为他们见证了彼此的内心和成长。

《布达佩斯大饭店》——加法世界中的璀璨金子

电影《布达佩斯大饭店》

虽然韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》是一部色彩爆炸、让人有种掉进糖果盒的电影，但其服装的颜色并不是重点。 主创们在道具和场景上下了很大功夫。 《神奇狐狸》和《月出王国》之后，安德森导演的作者风格越来越明显。 这部新作，可以说已经达到了他个人风格的极致。 它不仅仅是一部电影，电影也是游戏、童话、艺术品。 它完美地融合了美学、形式和怀旧主题。 无论从故事、戏剧、主题还是美学上，它的认可只属于它自己。 这是一部杰作。

这个故事原本只是韦斯·安德森和他的朋友雨果·吉尼斯在他的一位老朋友的启发下合写的短篇小说。 后来，当安德森读到奥地利作家斯蒂芬·茨威格的小说时，他想创作一部与茨威格有关的作品。 原本他们只决定让雷夫·费因斯扮演男主角，但后来他们想到了酒店礼宾部。 职业生涯中，他们都认为这个想法很棒。 《灵魂的燃烧》是安德森读过的第一部茨威格小说。 他被作者惯用的叙述方式所吸引。 一个人从某个地方来到某个地方，遇见某个人，然后听来某个故事。 茨威格总是一次又一次地运用这种叙事模式，具有很强的戏剧悬念。 后来，安德森读了茨威格的其他作品，包括他的自传《昨天的世界》（），里面讲述了1914年之前的维也纳和之前的欧洲，然后突然一切都变了，先是民族主义，然后是法西斯主义和社会主义。 作者所迷恋的世界似乎瞬间不复存在。 这本书就像是他对已经逝去的美好世界的怀念。 安德森觉得这可能是故事的背景，也是对失去的世界的怀念，所以他拍了这部电影。 《布达佩斯大饭店》的故事本身与茨威格关系不大。

影片中的故事发生在欧洲的朱波洛卡共和国。 虽然这是一个虚构的世界，但它与当代欧洲历史有着真实的联系，例如纳粹法西斯主义的横行和社会主义东欧的野兽派风格建筑。 这就是影片主创们的心血所在。 项目开发初期，他们前往欧洲选址，来到德国最东端、位于波兰边境的小镇格尔利茨。 这里的建筑至今仍完好无损。 14世纪中叶的文艺复兴风格。 随后，他们又去了萨克森、东德、布拉格和捷克斯洛伐克西部城市卡罗维发利。 那里的建筑风格是19世纪末的欧洲新艺术风格。 两种风格基本上就是影片中的战前和战后。 风格上形成了鲜明的对比。 战前摄影的主色调是金色的、华丽的，战后摄影的主色调是苍白的、过时的。 影片中就是这两种经过时代变迁后的建筑风格。

我们看到的粉红色蜡笔般的布达佩斯大饭店实际上是由后来的电影合成的。 在实际拍摄中，剧组只是在格尔利茨找到了一家环境合适、有靠山的酒店。 重点是创建酒店的内部以及如何对其进行翻新。 创造导演想要的风格。 在安德森的电影中，这种复古的方式通常是加法而不是减法，就像《她》中那样。 安德森的电影中，总是注重壁纸、服装、道具、空间等元素，注重复古和手工质感。 他的灵感可能来自任何地方，包括一部最喜欢的老电影、一幅画和一张唱片。 或者一本书。 比如片中电梯和走廊的设计灵感来自于英格玛·博格曼1963年的电影《沉默》，基本是照搬原著。 遗产律师被威廉·达福饰演的*手追捕。 他离开办公室，坐车去了美术馆。 这里的情节灵感来自恐怖大师阿尔弗雷德·希区柯克1966年的《冲破铁幕》。 》。 电影中有一个场景是威廉·达福把一只猫扔出窗外。 这个场景的灵感来自布莱克·斯奈德的编剧书《拯救猫：电影编剧指南》。 这能让观众瞬间厌恶、厌恶。 这个角色。 韦斯·安德森总是知道自己喜欢什么，就像电影中出现的画作、引起麻烦的无价之宝《拿着苹果的男孩》、美术馆大厅里的卢梭画作以及背景中站立的人物酒店大堂的。 岩石上的雄鹿显然是德国忧郁浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的风格。

光辉的时代感和绚丽浪漫的色彩也是整部影片选色的参考标准。 各种漂亮的糖果色都被艺术总监运用了，就像片中的十字键酒店系列一样。 每个大酒店的颜色都是纯色，往往是中间色。 其实它们并没有什么特殊的含义，只是都有一个固定的选择标准。 影片的主色调是金色。 古斯塔夫先生的故事有辉煌、宏伟、大饭店辉煌、美好时代的寓意。 随着战争的爆发，古斯塔夫先生被陷害入狱，影片的主色调变成了淡蓝色，潜意识里给人一种冰冷无力的感觉。 这其实在颜色的选择上有点保守，就像影片中服装颜色的选择一样。 在大酒店的场景中，古斯塔夫和零号男孩基本上都穿着紫色工装裤，爱德华·诺顿的衣服也让人想起纳粹军装，*手威廉·达福穿着冷酷的黑色皮革，而阿德里安·布罗迪等贵族则穿着厚重——有纹理的黑色连衣裙、皮草或套装。 这样的选择非常符合人物身份和时代。 质感不错，但只符合剧情和人物。 它真正的优势在于它的乐趣。 比如诺顿的制服不是纳粹的，但皮套、肩章、背带和帽子都是德式的，但领子上绣了一个狐狸头，显然是因为之前的电影《了不起的狐狸爸爸》； 边防警察确实是纳粹党卫军的装备，但徽章是II和ZZ； 古斯塔夫先生的囚服明显让人想起纳粹死亡集中营，但一切都处理得很模糊，但服装设计和艺术指导也以这种方式将影片中的虚构世界与现实世界联系起来。 一切并不那么真实，但却很直白，风格上依然保持着韦斯·安德森一贯的作者风格和幽默感。

电影无论追求什么样的视觉效果，总能找到发挥自己力量的地方。 一件好的艺术作品不应该只是照搬现实世界，而应该在现实的基础上进行加、减、乘、除，创造出一个与观众不同但又令人信服的新世界。 色彩对于电影的视觉叙事至关重要。 这也是人们在观看电影时最直观的感受。 如果你了解了色彩的秘密，看电影就会成为一件独特的事情。