塞尔达制作人青沼英二日前宣布《塞尔达传说：荒野之息2》继续跳票，玩家们翘首以盼的NS大作又要推迟见面，让人遗憾，但这不妨碍《塞尔达传说：荒野之息》成为有史以来最叫好又叫座的动作冒险游戏之一，作为任天堂的三块金字招牌之一，塞尔达传说系列经久不衰，《荒野之息》更将这个系列发扬光大，其魅力源何？

不同于《塞尔达传说：时之笛》以来的思路，《荒野之息》回归初代自由探索的设计理念，开放世界下的自由探索度成为其被玩家津津乐道的一点。首先，开放世界作为一个沙盒式的舞台，在基本的物理规则、属性克制、地图基体的锚定下，为玩家呈现了一个有一定规则的幻想世界，在此基础上，玩家做出的任何判断、行动以及其带来的结果是很难有一个既定剧本去限制的，引导方式也难以确定，但是如果没有剧本和引导的话，开放世界的底色将会被无限稀释，这显然不合适。塞尔达的设计者们给出的方案是：设计一个立体的引导体系。美国学者提出了产品三层次理论,即任何一个产品从理论上都可以分为三个层次:产品有形层、产品延伸层和产品核心层。

玩家在初始台地醒来后，存在一个明显的新手引导过程，每一个道具、战斗机制、游戏系统都给玩家预留了一段熟悉时间和空间，这是有形层；

游戏的剧情主线、支线、神庙挑战任务在动力层面给玩家提供方向，这是延伸层；

此外，玩家们应该也注意到，在合适的地点、时间、天气条件下，总是会出现符合自己预期的自然现象或者物品。比如：水塘边能找到青蛙、蝴蝶总在有花的地方、岩壁上生长的总是带有速速词条的植物、喜湿植物在雨天生长得更快、雷雨天身着铁制装备会被雷击、烹饪时加入的原材料和成品菜肴品种密切相关等。这些繁多到巨量的细节只为一个目标服务：

构建一个与现实世界常识基本一致的幻想世界。

有了这个无需系统多言的世界，玩家才能真正体会到“开放”的含义，甚至现实世界中的常识也能派上用场，这样才能真正实现核心层的构建。

让这个世界更像一个世界，而在一个世界中，探索是人类的本能（这一点已经被我们的现实世界证实了），玩家的主动探索成为了游戏之所以好玩的核心。核心层的设计理念，即用尽量少的引导去驱使玩家尽可能多地主动探索繁复的世界，显然，《荒野之息》成功做到了这点，并在日后被众多开放世界类游戏所效仿。

以上设计无疑让《荒野之息》有了成为优秀产品的潜质，但是除了先进的产品设计理念，到底是什么让其跨越了工业与艺术间那条朦胧但确实存在着的界限，成为了优秀的艺术品？

要回答这个问题，我们首先要认识到，艺术品是艺术家智力劳动的结晶，因此其一般具有着强烈的个人风格和不可复制性，相信无人可以否认：

《荒野之息》的确是独特和自成一派的，其摒弃了传统动作冒险游戏的关卡式设定，也不同于魂系列的硬核，要说给玩家的感受，它更像是一件精致的青花瓷。

《荒野之息》承袭了日本游戏一直以来的工匠底色，它有主线剧情，有类似于“要击败BOSS就要先击败四大天王”的舞台设计，又脱胎于此，引入了天马行空的各类支线剧情、神庙解谜和“克洛格”收集要素，这些剧情和收集要素或深刻、或轻松、或高效，很好地被核心层理念链接在一起，使其给人一种“圆润天成”的体验感，拿青花瓷作比喻，这是它的艺术品胚体。

但是光有胚体还不够，真正为其“勾勒纹饰”的是优秀的地图设计，这才是隐藏在水面下的冰山。简单来说，地图的设计并不是一件简单的工作，除去风格统一外，隐藏要素和主线引导的差异化是首要考虑的点。

第一，地图具有引导功能，游戏中诸如“花”“桥”“灯”“杆”等引导物品随处可见，是单个任务的指引灯塔；而“希卡塔”“神庙”“驿站”等是地图区域间的指引灯塔；此外容易让人忽略的是，NPC的对语中标红或标蓝的字段也是另一种意义上的指引灯塔。

第二，地图的另一个功能是划分区域，玩家在解放四神兽的过程中，能体会到风格迥异的区域风格，有些物产只在某些区域产出，而更为重要的是，区域的划分能让玩家显著感应到游戏的进程，虽然四神兽的攻略顺序可以由玩家自己决定，但是怪物难度的递进、地形的分割，让多数初心玩家都有类似的游玩顺序，因此能据此感受到自己在不断变强，而且不是“割草无双”或“是兄弟就来砍我”式的数值上的变强，对游戏进度的掌握靠地图来实现，带来的一个好处就是，玩家终于不用按部就班地按剧情顺序推进了。

一个细节是玩家甚至可以绕过卓拉王子，直接去卓拉领地，届时二人的见面将变成初见，因此对话也会不同，这种体验的伟大意义在于，它进一步削弱了游戏在机制层面的边界感，在地图和剧情上都做到了最大程度上的“开放”。届此，“纹饰”被勾勒上，《荒野之息》也完成了从产品到艺术品的跃迁。

关于《荒野之息》可玩的有太多，可说的也有太多，其真正的体量完全支撑得起数千小时的游玩，限于篇幅不再赘述。总之，这是一款真正的开放世界游戏，也做到了商业性和艺术性并存，希望后来者能在吸取其成功经验的基础上，大胆开拓创新，在开放世界这个品类中让玩家看到更多可能性。