而在保证规模、结构的基础上，更为重要的是如何去体现群体性特质。不过Nicolas Oueijan也表示，在这个规模上进行设计，我们现有技术限制必然会对设计造成约束。例如若每个玩家都按照日常游戏形象参与欧若拉音乐会，在体现10000人规模的同时还保持个体细节性，这显然不太现实。

最终，《光·遇》团队采用了“简单性”解决方案——为设计师提供每个玩家的位置数据，通过更简单的几何形状同时渲染10000个玩家头像。

当然，作为一款以风格化美术、社交情感体验享有盛名的游戏，技术限制可以约束设计，但并不能限制设计师的想象力与创意。例如几何形状的头像虽简单，但它可以是天上飞的小鸟，也可以是水里游的鱼儿。与此同时，团队将欧若拉虚拟音乐会所演绎的音乐风格，与所要表达的玩家熟知的游戏故事、场景结合。不同音乐以及每一首音乐从前奏到高潮所要表达的叙事、情感均在发生变化。

在此基础上，通过不同场景的渲染与用户头像之间形成关联，构建一条“场景、音乐、玩家”合一的情感链条。例如Nicolas Oueijan在GDC现场展示了，当处在水下场景时演唱会会呈现鱼、水母等元素；当音乐高潮在表达自然、复活等意境时，小鸟、蝴蝶等显然更加应景。

可以说，《光·遇》在同一场景下实现万人超大规模同时在线观看音乐会的同时，也为音乐会构筑了独特且成熟的叙事模式，整体充沛着感情的结构。这不仅为玩家带来了沉浸式的虚拟音乐会体验，同时也坚守住了《光·遇》强调建立玩家情感连接的产品理念。

李小龙也是游戏设计师？

其实在GDC上，Nicolas Oueijan的演讲一直就有着清晰的主题路径：规模-结构-简单-壮观的景象-启示-不适合-模具-社会性-对齐-外卖-甜点。

如果说“规模-结构-简单”讲的是如何搭建“体育场”壮观景象的楼梯框架，那么Nicolas Oueijan后面所分享的核心则是如何将“体育场”装扮的更加美观、运作的更加合理。

试想一下，当10000个人同时出现在虚拟音乐会体育场，如果玩家行为无限自由，现场不免会变得混乱不堪。而如果严格限定玩家活动区域、行为动作，则又会显得机械化且无趣。用Nicolas Oueijan的话来说，这就是如何平衡组织与自由的问题。

针对相关问题，《光·遇》通过引入导引系统和碰撞预防机制，给与玩家较好的组织感和自由度。例如在旅行范围和方向上，设计师并非将玩家框定在某条线上，沿着曲弧切线。而是创造了一个类似于层流的版本。此外，碰撞预防机制确保玩家不会被卡在环境中。

这两个系统的结合，使得玩家能够在复杂环境的一定范围内自由移动、转变方向，且不会失去组织性。与此同时，游戏多元的社交互动形式也让玩家能够有更多表达，让游戏社区充满活力，进而实现平衡组织和自由的目标。

不过，笔者印象中比较深的，还是Nicolas Oueijan关于超大用户群体场景如何更具适应性的介绍。例如快闪族和有组织的游戏玩法，在不同角度解释了超大用户群体行为的不同物质状态（固体、液体、气体），以及设计师适应和利用这些状态做针对性设计。

就好比体育馆的屋顶是液体形态，它会随着遇到的容器形状或介质发生改变。在GDC会场，Nicolas Oueijan说这与李小龙的功夫理念类似，即化有形变无形，就像谁放在杯子里它就是杯子的形状，放在茶壶里就是茶壶的形状。为此Nicolas Oueijan还打趣道：“李小龙实际上是一名游戏设计师，他的思想远远领先于他的时代。”

此外，Nicolas Oueijan也聊到了博伊尔定律和查尔斯定律在关卡设计中的应用；分享了结合玩家模型定制工具、社会情感理念等去模拟游戏中的社交活动挑战；以及扩展玩家分布和设计延迟的挑战，视觉与音频对齐的联觉概念等。这些均是为了让玩家能在虚拟世界中跟多感受到与真实物理世界的关联。

随着近年来元宇宙、超级数字场景等概念兴起，作为前沿技术试验田、应用最广的虚拟场景，很多厂商都在不断探索游戏的场景边界。除开《光·遇》《堡垒之夜》，微软《Minecraft》、Robolx《Roblox》、迷你创想《迷你世界》、腾讯《和平精英》等沙盒、UGC甚至射击赛道产品均有尝试虚拟演唱会、音乐会以及实体厂牌数字化等。

或许当这些产品、技术越来越成熟，《头号玩家》/《失控玩家》等科幻大片描绘的虚实相交的世界就在不远的将来。