策划人语：

奥斯卡的潮流一直在涌动：从《宾虚》《辛德勒的名单》到《英国病人》，我们看到了镜头下的侠骨柔情；从《角斗士》《阿甘正传》到《国王的演讲》《林肯》，我们看到了人物内心深处的柔软与坚定；从《泰坦尼克》到《指环王》，我们感叹电影工业的恢弘壮阔；从《水形物语》到《绿皮书》，奥斯卡似乎又变得越来越“现实”，也越来越“美国”了。时代进步，奥斯卡也终将从世界的焦点，回归为人类文化多元化的一极，被人们观摩、评述与记忆。

日前，奥斯卡金像奖落幕，最佳影片《绿皮书》引发关注与热议。《绿皮书》是一部现实题材的电影，讲述了黑人音乐家与白人司机在巡演路上的故事。反映种族歧视与偏见的影片并不鲜见，而《绿皮书》作为该题材影片，究竟有哪些亮点？

《绿皮书》剧照

歧视与偏见

电影《绿皮书》的名字，源于一本真实存在的出版物，全称是《黑人旅游绿皮书》，由黑人邮递员维克多·雨果·格林于1936年出版。它是一本黑人自驾者的旅行指南，上面详细标注了黑人能去的餐厅、酒店，甚至出没时间，使黑人群体在出行中避免陷入尴尬与困境。

影片改编自真实事件。美国白人托尼被聘用为黑人钢琴家唐的司机，唐要从纽约开始举办巡回演奏，巡演路上，两人展开了一段跨越种族与阶级的友谊故事。两人起初观念不合，互相争辩，后来在一路上的困境中互相扶持，在交流中逐渐理解彼此的差异，人性的温暖与善意化解了偏见。托尼教会唐学会放松与信任，学会解决问题；唐教会托尼更优雅的语言表达。

即便作为才华横溢的音乐家，唐仍受到歧视。在高级西装店，店员拒绝唐试穿西服；负责准备钢琴的工人无视唐的需求；唐在酒吧被白人威胁、遭到毒打；在代表公正的警局，他遭受一些警察的侮辱；甚至是邀请唐演奏的会所，作为表演嘉宾的他却不被允许使用厕所……影片全方位展示了美国上世纪六十年代无处不在的种族歧视，反映了黑人群体的尴尬处境。

此外，托尼与唐的不同文化背景与社会阶层之间的偏见，一路上两人经历的民族与地域差异造成的冲突，也是真实存在的社会问题。

然而，《绿皮书》似乎并没有得到外媒过多的肯定，反而引发诸多争议。对影片的争议，很多来源于《绿皮书》的主题设定。一些评论认为，影片过于强调“政治正确”，缺乏新意，关于种族平等、同性平权的议题设置，目的性过强。

虽然对于奥斯卡电影来说，《绿皮书》或许不够惊喜，有些中规中矩，但这种现实题材的电影，亦有其价值。无论是种族歧视还是人与人之间的偏见，都是普遍存在的问题，是大众关注的问题，能引发广泛共鸣。从这个意义上，《绿皮书》作为一种反映社会问题的电影，为现实发声，是值得提倡的一种电影类型。

个体生存的孤独

以黑人白人作为组合、反映种族歧视与偏见，这种模式的电影其实并不鲜见，《绿皮书》的独特与深刻之处，在于对人性中孤独与无力感的展示，对个体价值与存在的追问。

唐的出场非常有趣。当镜头转到他如宫殿一般金碧辉煌的办公室，那考究的布置、昂贵的装饰透露了主人的财富和地位。唐坐在“皇位”上，俯瞰着托尼，以挑剔口吻面试，处处流露出一种优越感。他似乎很自信，以优雅的谈吐、卓越的音乐成就、高雅的文化品味来彰显自己更“高贵”的身份与阶层。

然而，在唐看似坚强、高傲的外表下，是深深的孤独。

一方面，他希望通过音乐才华和全国巡演来融入白人社会，却根本无法被接纳。虽然在舞台上，作为古典钢琴家的唐，因为出色的表演受到观众的崇拜与欣赏，但白人社会并没因此真正接纳和尊重他。“有钱的白人付钱让我弹钢琴，因为这使他们感到有教养，但我一离开那个舞台，不过又是一个黑鬼……”唐清醒地意识到，他的音乐表演在白人群体中“受欢迎”，并不来自于他们发自内心的欣赏，他自己只是被白人群体物化的、用以彰显品位的存在。这个事实是残酷的。在舞台下、在生活中，他常常连人的基本权利都得不到，如在演出用餐和使用公共厕所的要求都被拒绝。

另一方面，与家庭成员的疏离、与大多数黑人群体生活方式的差异与阶级差异，让他在黑人社会也格格不入。唐通过音乐天赋和个人努力，获得了一定的经济地位，也得到了当时人们向往的一些地位与阶层象征：高收入、高档公寓、顶级钢琴、专职司机。他不听黑人的音乐，不吃“黑人食物”炸鸡。两个细节值得一提：当唐路过一片农田，一群衣衫褴褛的黑人务农者弯着腰在烈日下辛苦劳作，他们抬头看向坐在豪华车里西装革履的唐，眼神迷惑而复杂；在黑人酒店，面对黑人同胞伸来的一起游戏的橄榄枝，他感到局促不安。

这种“不黑不白”、不伦不类的尴尬身份，让唐找不到归属感，处境孤独，直到他遇到托尼。托尼的真诚与信任让唐逐渐感受到友谊的温暖，让他那颗孤冷的心渐渐融化。

自我追问与成长

除了种族与肤色外，在性格、职业、谈吐、生活方式、所处阶级等方面，托尼和唐都存在着巨大的差异。唐的生活一直是秩序井然的，他谨慎、严肃、自律、言辞优雅，活得精致而克制，但似乎不太快乐。托尼相反，他不拘小节，谈吐“接地气”，甚至有些粗俗，生活得自由而随性。

这样的差异本来容易产生误解，在与托尼的互动中，两人价值观也一次次碰撞。但幸运的是，随着两人友谊的加深，偏见逐步化解，信任渐渐建立。唐教托尼怎样用优雅动人的文字给他的妻子写信，托尼帮唐解决问题，面对种族歧视者的刁难，他拼命维护唐的权益。此外，托尼还影响着唐，让唐放下种种束缚、去感受生活乐趣。一个场景令人印象深刻：在途经肯塔基州时，托尼买了一桶肯德基炸鸡，津津有味地吃起来，邀请唐一起享用。原本坚定地表示自己从不吃炸鸡的唐，被托尼硬塞了一口，表情瞬间变得惊喜，他暂时卸下规矩的“盔甲”，陶醉在生活的烟火气中。

唐不惜代价在美国各地巡演，也是想以自己的音乐表演为黑人群体赢得尊严。然而，固有的歧视与偏见难以撼动，一路上的种种遭遇、人们轻视的态度，让这种抗争和努力显得很无力。他发现自己既不被白人接纳，也脱离了黑人群体和自己的家庭。在这种尴尬处境下，唐被迫不断地直面内心，追问真实的自我。在一个雨夜，他绝望地自问：“我不够白，也不够黑，甚至不够男人，那么，我到底是谁？”这个自我怀疑与挣扎的过程是痛苦而深刻的。

在最后一场演出前，餐馆拒绝他用餐，他放弃一切束缚，直接罢演，拉着托尼奔向黑人酒吧。他弹着钢琴，同几个黑人乐手一起，合奏着欢快的平民乐。唐始终紧绷的脸上，洋溢着幸福而开怀的笑容。这是他的选择，他不需要向别人证明什么，只想让自己快乐。融入集体、弹奏钢琴、释放自我，这些就是简简单单的快乐。结尾处，唐敲开了托尼的家门，与这一家白人共度圣诞，他也想享受友情与家庭的温暖，这是他内心渴望的回归。

在整部电影中，唐的自我追问与探索，是一种自我的成长。未来的路他会怎么走？他在职业和生活上会做出何种选择？影片并没有给出明确的答案。但能看到的是，他从用各种“盔甲”来伪饰自己、痛苦的自我怀疑、直至倾听内心真实声音的一个过程。认识自己、寻找自我，是每个人的成长中不可或缺的一课，也是一场漫长的旅程。在与现实的对抗中，体验失败的痛苦，感受忠于内心的快乐。不论唐最终能否真正找到个人身份与价值，能否真正达成自我的和解，这种个体对自我的追寻本身就是有意义的。