洪汛涛著、万籁鸣画绘本《神笔》1959年少年儿童出版社出版，17年共发行358.6万册。2019年长江少儿出版社再版。洪画千 供图

60余年文学生涯，父亲的创作总量高达五百余万字，题材涵盖文学各个门类，一些作品被拍成电影，编入课文，译成多国文字。

1955年，上海电影制片厂出品了木偶动画片《神笔》，木偶片大师德恩卡的弟子靳夕任导演，父亲任编剧。该片获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖——这也是中国美术片第一次在国际上获奖。

从《神笔》诞生到1986年，中国共有31部动画片在各类国际电影节获奖46次，《神笔》占九分之一，为百年中国电影获奖最多的一部。2017年6月，《神笔》代表中国美术片再次走出国门，参加了享有“动画界奥斯卡”美誉的安纳西国际动画电影节中“向中国动画致敬”的主题单元活动。

在上世纪的美术电影行业中，《神笔》位列世界顶尖梯队。至今，它仍在国际美术片舞台上星光熠熠。

洪汛涛先生手迹。洪画千 供图

从童话到《童话学》

1982年夏，当时的文化部开始举办十期“儿童文学讲习班”，每期都邀请父亲一人专讲童话，他的讲课生动，反应热烈，受到全国各地学员欢迎。

此时，父亲已开始思考“童话的民族化”。

“民族化是童话创作中的重要问题，不要误认为只有民间童话才是民族化的，民族化不只是一个形式问题。民族化是包括地理环境、民族的心理特征、气质、语言、习惯等等。”

左起童话大师洪汛涛、漫画大师乐小英、动画大师万籁鸣一起交流文学艺术创作。洪画千 供图

“目前，阿童木成了我们中国社会生活的热点人物，从电影、电视、戏剧，到报纸、杂志、连环画，以至于宾馆的窗帘、饭店的桌布、孩子们的花衣装上，无处不有他的形象。这不是我们的光荣，而是我们的耻辱，是我们中国童话作家的耻辱。我们中国应该有自己的童话形象。一直由外国的童话形象占领我们中国童话阵地的现象，再也不能继续下去了。”

后来，不少省市的作家协会、相关大专院校等，都请父亲去讲童话的基础理论与创作现状，有的还把他的讲话整理成册，印发出去。其中难免有些文字与父亲的原意相异，或因过简而意思表达不清。

父亲想，何不把自己的创作撂下一个时期，以讲课记录为基础，写一部童话理论著作？

1986年，“面壁三年”，三易其稿，50万字的理论著作《童话学》终于写就。论、史、评三部分，占全书六分之五的篇幅，文中汇集大量史料，并介绍、论述了许多中外古今著名童话作家和作品。

洪汛涛为自己的理论书籍设计封面。洪画千 供图

为梳理童话发展的脉络，勾勒出中国现当代童话进展的轨迹，父亲又阅读研究了大量现代作品与新作。他在写《童话学》的同时，把读到的好作品，先后编辑成《中国童话界·低幼童话选》《童话十家》《中国古代童话故事》《中国童话界·新时期童话选》《中国童话界·中篇童话选》等专著出版。

有人主张“童话外来”说，把中国童话说成是“五四”前后从国外传过来的舶来品。父亲在《童话学》一书中愤懑回击：“我们要谈中国的童话的历史，我们决不可把它说成是有了‘童话’这个名称以后，中国才开始有童话……世界上的万物，总是先有物，才有名的，决没有一件东西，先有了名，然后有物的……正如‘空气’这个名词，说不定也是近代才有的，说不定也是外国传过来的；但是，总不能说，我们中国古代没有空气，是从外国传过来这个名词以后，中国才有空气的。这无论如何是说不通的。”

书中还专设章节介绍了叶圣陶、张天翼、严文井、陈伯吹、贺宜、金近、包蕾这些前辈童话作家披荆斩棘的创作历程。书中称叶圣陶“是一位童话前驱，一位童话伟人”，称张天翼的文字语言“在童话作家中是独异的一家”，认为读严文井的童话“像喝一杯上等的绿茶，沁人喉腭，久久不散”，赞佩陈伯吹“是一位地地道道的儿童文学作家”，赞美贺宜“是一个把童话举在头顶上的巨人”，推崇金近的作品风格“朴实，文如其人”，剖析包蕾作品的特色源于其“曾经在影剧创作上作出成就”。