Mavic 3 Pro 166mm 镜头拍摄

它可以是大场景下的尽收眼底，也可以瞄准其中毫不起眼的一角，我们看电影、电视剧时肯定会发现可能即便是同一个场景或者对话，镜头也会不断的拉远拉近，这当然不是为了怕观众无聊，而是与被摄对象不同的距离或焦段所带来的不同范围画面在一定程度上会影响观众的情绪。

通常情况下，画面中主体的距离越远，作为观众在情感上就会越冷静，这是因为当画面显得客观化之后，即便所呈现的信息变多了，但细节变少对观众来说也是所能了解到的信息在变少，本身就作为旁观者距离故事本身就更远。这种通过镜头切换带来的视觉和情感变化叫做景别，或者也可以理解为常被专业影评人提到的「画面语言」。

当然在一部复杂的剧目里这样远近交替的画面调整非常有必要，但把语境放到静态的照片中，如果我们希望能通过画面影响人的情绪，它的逻辑也同样成立。

回归快门的情绪化摄影并非是要否定专业摄影师苦心积虑的调试和前置工作，或者说认为长焦近距摄影才是正道，只是区别于他们力求还原呈现客观环境的愿景，在特定题材里我讨巧地利用共情弥补前期懒得费劲的「技术活儿」，管中窥豹也不见得不能体会眼前美好。

我挺长一段时间都很喜欢逛贵州各个不知名、原始的苗寨侗寨，区别于城市里千篇一律的钢筋水泥，每个村寨都有自己别具一格的风貌和特征，但如果纯粹的呈现建筑、山水，它又是古旧、缺乏想象的，所以我更喜欢拍里面的人，再辅以局部风貌。

矫情的城里人一边尽情享受着现代化带来的便利，一边却又容易羡慕乡下田间的简单自由，这样一个情绪通道便是一种低成本的拍摄取景。

我们提到长焦镜头时总会看到「湖边长枪大炮打鸟的老法师」这样的玩笑，当然也是因为鸟类容易被惊扰的关系，事实上人也是如此，虽然人不会马上逃走，但珍贵的姿态、表情却会消失。长焦镜头可以让我们站远一些、不打扰地去记录下他们最真实的样子。

当然除了具体的人，「标志物」也可以是构成画面的主要内容，它除了可以是主流认知，也可以是自己感性的选择。