2000年时，还是DVD时代。记得有一次周末，教室里搬来一台小电视和一台DVD，几个要好的朋友借来唐季礼导演，郭富城，藤原纪香主演的电影《雷霆战警》，一伙人围着看。

电影在上海取景，那时上海浦东最高的建筑是金茂大厦。至今我还记得郭富城接受媒体采访时说的一句话：“第一次在祖国拍电影，希望能为祖国做点事。”那时，“祖国”两个字对香港电影明星来说，还算一个比较有“别样意味”的词，说“祖国”的时候，郭富城都不好意思的笑了。

那时随着内地改革开放，城市建设大潮拉开，很多国人都希望一些大制作电影能来国内（大陆）拍片。在政府眼里，这是宣传国内改革开放成就的一个重要窗口，普通在地老百姓也与有荣焉。只不过，政府眼里的电影呈现，一般都是希望多拍摄一点“高楼大厦”的现代风景，就像《雷霆战警》里的取景，选在了当时中国的最高楼金茂大厦，各种武器手枪扫来扫去，大楼又是枪伤又是爆破，让人心疼，而又魔幻。然而并不是每一部电影都需要这种景。

现在，人们对电影在哪里拍，已经没有那么感冒了，虽然还是会开心，但没人会那么看重“你是在哪里取的景”。相对于这些介意，人们更关注的是“这部电影有没有一个好故事”。这是大众审美和电影工业的共同进步。

如今，中国的国产电影，在我个人的感觉上已经形成了北京，上海，重庆三个取景基地（这里缺乏严谨，我应该去计算下到底有多少部电影在这三地取景，太懒了）。三个城市有各自的风格，各有各自适合的电影类型，今天就一起来看看。

北京：梦想打拼接地气

说实话，我以前不那么喜欢（甚至是讨厌）北京的儿化音，但现在不知不觉中已经习惯并接受了，江南的同事来到北京，都说我故意模仿儿化音讲话，而我自己却没有意识到。

以北京为取景地的电影，近来颇多。印象很深的就有最近刚上线的《半个喜剧》，以及最近几年很爱看的《告别前任3》，《中国合伙人》，《失恋33天》等，还有很多。

姑且把这些电影叫做“北京电影”吧。它们共同的特色除了会出现北京地标外（比如胡同，三里屯，国贸等）外，主演的腔调也十足“儿化音”（其实哪怕以上海为舞台的《欢乐颂》，里面的主角很多也是北京腔普通话，而不是上海腔普通人，这和如今的演员多半以北京为据点展开活动有关吧），最重要的是故事本身，很多讲述的都是北漂年轻人的梦想与爱情故事，从内核里彰显出了这座城市的精神风貌。比如《半个喜剧》里，就讲述了一个地方小镇青年来到北京，傍一个本地土著同学，同学的爸爸开着一家公司，同学因此给了他工作，还介绍他户口。这个同学家里有钱有势，自己也是个十足的爱情渣男。仗着对小镇青年的关照，土著口口声声皆言兄弟，但实际上就是张狂失度，股子里并不瞧得上小镇青年同学。最后，小镇青年选择做自己，丢掉一切，就想当一个精神上能够爽一次的“人”，并最后拥有了自己的爱情。

《告别前任3》也是，主演韩庚也是创业一族，和女友相依为命，天天吃泡面，共同奋斗。好不容易实现了一点财务自由，却因而疏忽了女友的感情，展开了一段分与合的纠葛。

北京电影的“电影色彩”就是北漂拼搏中的苦与酸：它让每一个在这座城市北漂的人，似乎都能从中看到自己的影子，进而能够随着主角的命运一起沉浮波动。北京电影里出现的每一处景---无论是贴满小广告的筒子楼（发迹前），还是发迹后的国贸写字楼区，都能让每一个在北京打拼的观众，产生视觉上的亲近，进而撬动灵魂深处的情感共鸣。通过电影，北京电影向每一个中国人展现出了北京这座城市的风格：包容而又多元。在这里，屌丝有机会变老板，麻雀也能变凤凰。无论谁，都能来到这里一显身手（虽然来自上层的人口限制越来越严厉），但这并不排除千万年轻人，都愿意在这里堵上一把青春，试验一下自己的人生可能性。