《欢乐喜剧人》从2015年开始至今，已经是第6季，整整6个年头，《欢乐喜剧人》到底演了啥？其实作为观众而言，我们可以明显感受到，第一季从头到尾的哈哈大笑在逐渐离我们远去，中间几季的演变，逐渐更多的带出了喜剧中悲伤的成分。我越来越觉得，《欢乐喜剧人》标志性小金人脸上的笑是“苦笑”，而喜剧的内核已经转变为悲剧。

不在行内，不说行话。喜剧本质的好与坏，对于我这个观众而言，似乎没有评头论足的资格。所以，我所说的这种“悲”，更多侧重于一个观众内心的一点点思考与看法。

六季的《欢乐喜剧人》，其实我们不难发现，参赛作品从一开始彻头彻尾的喜剧，慢慢的转向为“喜剧打头，结尾升华悲剧”的形式。尽管我们常识的认为喜剧不就应该让观众的笑声响彻剧场，为什么要将结局导向悲伤，我们仍然不能去判定这种形式的好坏。

我想过这样的问题，喜悦情绪给我们带来的持续时间到底有多久？是不是悲伤更能让我们沉浸在情绪里难以自拔？

当我看到这样一个研究，我觉得喜剧作品这样的走向也就不难理解了，至少它在观众认知范围内有了合理性。

在斯普林格《动机与情感》期刊上，发表过这样的研究，为了测试各种情绪的持续时间和影响，菲利普和萨斯基亚两名研究员调查了233名学生的情绪变化及持续时间。调查结果显示悲伤持续的时间最长。

然而在我认为，喜剧的悲伤，是一种比悲伤更深的悲伤。从一阵欢笑中带入的悲伤，这种前后的落差对比，无疑是心理情绪的一种拔高感受。

我无法妄加猜测，喜剧人采用的这种方式就是一种策略，让观众更加持久的浸泡在感动的情绪之中。但是事实是，这种方式的确得到了一部分人的共鸣，至少我们也看到了观众流泪的镜头。这不是喜极而泣，这是感动常在。

另外，这种感动常在，也让我们伴随着悲伤的情绪多了些思考，不再是一笑而过。或许这也是为喜剧赋予了深一层的意义。

明星之所以是明星，是有一波甚至是一大波愿意为他的展示消费的粉丝，不管他的展示是面貌还是才华，也不管粉丝消费的是情绪还是物质。展示的不同也就导致粉丝消费意愿的不同，直接体现就是粉丝数量的不同。

公平是每一个具有比赛性质的节目从头到尾在强调的机制。它要反馈的是，节目的本身并没有错，即便是出现了我们不想看到的结果，那也是观众妄加猜测后的不满。

当这两个条件同时出现在比赛的舞台上时，大概率会出现我们现在看到的结果，我们认为更好的作品却遭到了淘汰。在《欢乐喜剧人》的舞台上，我们也会不经意的发觉，好的结果更偏向于粉丝基数大的一方。

的确，我们不是专业的，我们只能通过好笑与不好笑、有意义与没有意义等等这样的感受来评判它是不是我们认为的好与不好。在粉丝效应的推动下，我想很多的评判连这最基本的非专业都达不到。仅仅是基于我是他的粉丝，作出的毫无理由的追捧。

我们当然也可以反过来思考，正是因为我在场外认可他的作品好，才会成为他的粉丝，我的评判也是基于我认为他的作品好而给出的结果。我们往往也总是犯这样的错误，当我们一开始接触这个人好的时候，我们自然而然的认为他的后续依然是好的，除非他真的做出了完全背立面的事情。

所以在我看来，这样的比赛从来都没有什么公平与不公平的输赢。有的只是，每一个喜剧人都获得了在这个全国性舞台上表演一次的机会；有的只是，每一个喜剧人愿不愿意接受这种本就不专业的评判。

每一个喜剧人场外获得的附加属性，本就导向着我们不愿看到的结果发生。这种被强调的比赛公平，本身就是一种悲剧。

在《欢乐喜剧人》的舞台上，我们听到过喜剧人多次的提及，这个舞台是全国最高级别的喜剧殿堂。

但是，在这个最高级别的喜剧殿堂，似乎少了一些真正的对决，多了一份强者偏向。这一点，不管是从喜剧人挑选对手上，还是他们对自己以及其他选手的作品评价上，我们多少会看到一些我们不想看到的局面。

选手对自己的作品自信，这是无可厚非的。而对其他作品评价的强者偏向，这多少是有一些悲剧的。所有的大佬都在被说好，所有的小弟都在接受着不足的检讨，所有的愿赌服输都只是口之召召。

这在现实生活中，“强者愈强，弱者愈弱”这样的马太效应，我们都能够理解。但是，将它放在比赛的舞台上，对于一些选手来说，多少是有些心有余而力不足的。

前面提到过，公平机制的强调，让节目的本身并没有错。如果节目中所催化的化学反应，让节目的结果预见性变得更加透明，那么对于观众而言，这无疑是节目的悲剧。

对于喜剧本身而言，如果所有的导向都在朝着单品类的极端化流去，这才是喜剧真正的悲剧。

喜剧的内核是悲剧，听起来多么对比的感受。这看似跟先苦后甜一个道理，没有苦，哪来的甜呢？没有悲，又哪来的喜呢？

唯希望，喜剧的悲，是源于作品的本身，而不是源于节目的化学催化。这样，才是对作品本身具有深层意义思考的赋予。

所以，你期待第7季么？我倒挺期待的，期待它有更好的机制，带动作品本能的反应。

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