此后两年，桂纶镁在转型之路上再次进阶。

这种反差，不再是外形和人设上的简单突破。

而是顺应她的特质，来挖掘更厚重的人物意义。

她的柔弱外表，成了天然的保护色，掩护她完成一个充满悬念和反思的B面故事。

2013年，徐克监制、杨采妮首次执导的《圣诞玫瑰》，用一个《熔炉》式的女主角，讲了一个《狩猎》式的诬告案。

残疾人、孤儿、钢琴教师的身份，让李静自动俘获社会的同情和信任。

也制造了电影前期的假象。

当李静的羊皮被撕掉，暴露出利齿的那一刻。

人们既有反转的快感，同时也发现：

被拷问的不该是这个女孩的恶，而是将她推向深渊的恶。

2014年的《白日焰火》，桂纶镁继续“恶女”角色。

洗衣店女工吴志贞，与她相恋的男人总是遭遇离奇死亡。

男人不停为她而死，还是有男人不停朝她扑上来，甚至包括调查她的警察。

她的柔弱，对男人而言就是一种致命的吸引力。

李静依靠楚楚可怜的泪水和声泪俱下的控诉，来形成形象反转。

吴志贞则是一个更为神秘和暧昧的角色。

观众和廖凡饰演的警察一样，不停地想要窥探她，靠近她。

这时的桂纶镁，终于出现了此前罕见的磁场引力。

这两者都是背负秘密的女性角色，并最终，都从受害者变为施害者。

她们的存在，是用弱者的堕落，来控诉这个社会的强权逻辑。

桂纶镁的柔弱外表，无疑是种优势。

既让观众容易移情，也让故事的批判意图更容易成立。