1.情绪对比：不同形式结合起来交叉使用的主题音乐，体现人物内心的情感变化
寂静的夜空下，希达和巴鲁站在海盗船的船顶上谈心，西塔告诉巴斯她并不愿去探究家族和天空之城的无穷力量与财富，宁愿与家人过幸福的生活。
影片的主题音乐由一段钢琴独奏舒缓的开始，慢慢变成了交响乐队配器的旋律，音乐织体从原版演变成了变奏乐曲，交响乐队强大的气势似乎渲染了西塔在巴斯的开导下，决心为维护世界和平而牺牲自己，音乐和电影画面交织在一起使西塔坚定了决心。
与独立的音乐相比传统的电影配乐一般不做单独的音乐设计，而美国版的要求正好相反，其擅长用华丽或具有戏剧性的音乐去表现人物的内心感受，这里有意运用好莱坞的构思使得整个场景充满了新鲜的感觉。
《天空之城》这部电影情节中有很多内心变化的细节和线索描绘的场景，而希达和巴鲁内心变化的关系是用音乐来体现的。相较于动作场景，这里的音乐播放更加舒缓，从这段情节我们可以看出主题音乐被加长，一直持续到他们遭遇风暴眼。
而后半段的主题变奏增加了一些现代电子音乐，速度感被加强，同时主题音乐的丰富表现力为影片创造了许多新元素。
今非昔比，随着计算机技术的高速发展，电脑制作使得音乐与故事情节搭配得天衣无缝成为可能，久石让在《天空之城》主题音乐的制作加入了很多新元素，尝试用不同的表现形式来演绎主题音乐达到体现人物内心的挣扎，环境、情绪的变化，是他的音乐制作运用的又一精妙突破。
2.人声和声伴奏提升主题意义：唱诗班的孩子的人声采样合成后转化成无伴奏的主题音乐，像极了祷告时播放的弥撒
希达和巴鲁在拉谱达中心部位遭到西塔族人后裔穆斯卡的威胁，为了保卫天空之城免于落入坏人之手，他们说出禁止的咒语, 达拉谱达崩溃了。
与此同时，久石让把唱诗班孩子的声音合成后的音频在MIDI制作中转化成无伴奏的主题音乐，交响乐变成了伴奏，伴随着唱诗班孩子们庄严的声音, 使得原本无伴奏的主题乐充满了庄严感,类似于教堂弥撒，或许这就是音乐的魔力。
这里还加入了中古调式的音乐风格，使得穆斯卡这个令人厌恶的角色在这个时候看上去也带有些悲剧性，增加了穆斯卡的个人悲剧色彩。
细心倾听你就能发现在达拉谱达的这段人声主题音乐的创作中, 人声加入通过MIDI录制和制作，使得音乐变得更加鲜活、音乐旋律更协调。原本通过电脑就可以获得任何乐器的声音, 然而为了音乐旋律更协调，在现场录制是获取配乐的最好途径。
主题音乐在录制完后还进行了一些调整乐器和音域分配乐器和添加了许多新的声音，使得这个场景的主题音乐增加好莱坞式电子音乐的味道。
3.主题音乐的织体变奏，被赋予了哲学情怀的蕴涵任务
《天空之城》这部动画电影中的主题音乐变奏不多, 但每段音乐的变奏都被赋予了哲学情怀的蕴涵任务。所谓哲学情怀实际上是指那些是指超越剧情、对剧情有渲染和张扬等艺术效果或者蕴涵了某种暗示性话语的作用, 这样的表现使该影片在其情节随之被置于电影人文意义的“四维空间”。
- 主题音乐变奏第一次出现：希达和巴鲁被海盗的“母蛾号”飞船追至从桥上掉入山洞，二人在空中携手飞翔时, 音乐以舒缓的交响乐队配之被放慢的下落镜头。这里，与之前亡命的追逐相比形成了强烈的对比，渲染出两人摆脱危险的胜利心情。这支曲子几乎被重新编配，大幅度变奏后使得乐曲变得更加有力，充满气势，尽管后期处理使得背景音乐带有一点飘摇清新的色彩, 但音乐庞大的器乐创作团体，宏伟气势蕴涵的向往和平，宣扬世界和平的哲学意义却掩藏不住。
- 主题音乐变奏第二次出现：希达和巴鲁一起坠入矿洞的场景，希达脑海脑海中闪现了之前与父母一起生活的幸福时光，此时主题音乐以柔媚的曲调呈现一种细腻柔和的感觉,与希塔美好的回忆相互映衬。这段音乐乍听起来是再普通不过的背景音乐，但仔细品味其旋律就能发现在旋律中蕴藏着主题音乐织体，也就是说，旋律乃是不折不扣的主题变奏音乐。
每段变奏的形成都应该像主题本身一样的在曲式上是相互独立的，这里的主题音乐便拥有了自己的艺术价值和哲学内涵，它能独立完成对主题思想的渲染过程。
这段饱满的配器使得音乐无法再加入任何声部，即使音频中把声音放进最细微的场景背后，旋律也会表现得很紊乱，由此可见音频与音乐配器的处理更为简单历练。
音乐创作者巧妙的构思将主题音乐织体完美融入另一段音乐来实现音乐的变奏，极具创造性和突破性的主题音乐使得影片更具表现力。
02背景音乐动画电影《天空之城》的创作背景是来源于世界著名小说《格列佛游记》，也是其创作灵感的源泉，但两者的关内容相关性并不大，影片中的情节基本上是原创的。
《天空之城》这部作品的背景音乐仍旧由宫崎骏的老搭档：久石让负责，其制作的背景音乐空灵飘渺，和天空之城的虚无缥缈交相辉映，既让人的灵魂受到震撼，又让人的灵魂深深被吸引。
