我发现一个很有趣的现象，部分普通观众对“蒙太奇”存在一些误解，常常以为它是比较专业、高端的表现手法，在讨论作品的时候避而不谈。而经验丰富的核心观众在评论作品的时候，同样也不愿意使用这个词。

几天前，我看了3小时的“拉片”直播，几位主讲一次都没提到蒙太奇。不是因为动画中缺乏蒙太奇的案例，而是因为作为一种常用手法，仅仅点评“这里用到了蒙太奇”，很难表达有价值的观点，有很多更严谨、更具体的描述镜头构成的方式。

本文想通过动画中的那些通俗易懂的实际案例，来介绍一些基本的蒙太奇手法，帮助大家看懂蒙太奇，以后不再被这个“神秘”的外来词汇所迷惑。

蒙太奇（Montage）指的是通过不同的镜头剪接，从而达到某种表达效果的手法。虽然蒙太奇经常与“剪辑”画上等号，但剪辑只是实现蒙太奇的手段。而且与电影不同，动画制作没有“剪辑”这个步骤，动画中的蒙太奇的是在分镜设计阶段就确定下来的。

蒙太奇本质上是一种“构成”，原理是通过不同画面、画面与声音等要素之间的组合，制造联系与冲突，最终达到超出画面之外的表达效果。

我们先来看一个最基础的案例。今敏《未麻的部屋》开篇的第一、第二个镜头就形成了一组蒙太奇。内容是彩虹站队开枪射击怪兽，这里将“人物开枪”和“怪兽倒下”两个完全独立的镜头放在了一起，让观众对“开枪”与“怪兽倒下”之间的因果关系深信不疑。

如果不使用蒙太奇手法，选择远景或大远景的景别，让人物与怪兽同框，也可以达到同样的叙事效果。但远景会丧失刻画细节的功能，所以这里使用蒙太奇手法是最优解。相似的案例数不胜数，几乎每部动画的每一集都会用到。

“时间、场景、内容”任何一点不同的两个镜头剪辑到一起，都可以称作蒙太奇。但区别在于，有些蒙太奇具备叙事效果和表达意图，有些则不具备，甚至有些会冲淡叙事效果、消解表达意图。我们在评价作品的过程中往往只关注前者。