《二次曝光》将精神分析融入电影，用大量的幻想充当符号进行意象的展现，将影片的时空划入两个范畴之中，一是正常的叙事时间，二是人物内心的精神世界，这种方法造成了一种直观的分割感，人性被剥离为两部分，在正常的叙事时间内，人更像是“假面”式的社会性形象，阳光、积极，一切向善。

而在精神世界中，被人性深处的至暗腐蚀，阴暗由此滋生，各种负面情绪，甚至“*人”的幻想都存于此处。因此可以说，将精神分析融入电影中，会极大地增加影片的信息量，并且非线性的叠加了影片内部的时空，影片的结构因而变为流动形态，“真”与“幻”不停地变换，并相互融入，最终营造出了这种幻象感。

对于受众而言，这并不是比较友好的信息传输方式，但对于电影而言，这无疑是将欺骗艺术扩大化的一种极佳手段。但一如既往的是，在这种类型的影片中，妥协也是必要的，对线索的铺垫要清晰而又直观，女主幼年目睹凶案，亲生母亲在她眼前被*害，*害她母亲的又是被大家认为已经死去的亲身父亲。

这种异样的家庭缺失使她没有接收到足够的家庭关爱，因此她陷入伴她一生的怀疑与不安之中，而她的精神世界也是因为缺少安全感而被造就的。但这个空间与她最初建立的初衷恰好截然相反，精神世界并不是她的庇护所，而是将伤口撕裂并扩大的一处自惩空间，也可以称之为：精神“自虐”场域。

《二次曝光》是一部标准的女性主义电影，因此，导演李玉会在其中引入自我意识中的，对于女性生活、价值的评判标准，在《二次曝光》这部影片中，最为显著地一点便是，女性作为男性附庸的悲剧。影片中的主要女性角色大多将自身的价值附庸于男性身上，喜怒哀乐，悲欢离合皆因男性的举动而产生。

导演借此对依托于男性的女性群体做了较为激烈的批评，试图唤醒女性的独立意识，鼓励女性为自己而活。另一方面，影片中的男性会在需要他出现的时刻“消失”。例如：从来没有见过女主男友的闺蜜，以及后来他在商场里突然消失不见，被大家认为已经死去的父亲，在回归之时*害掉了妻子又仓促而逃，这种缺失感并不是惯常的直接隐藏掉男性角色，而是在紧要关头，对女性而言至关重要的时刻时的身份缺失。通俗的讲就是：我需要你的时候你不在。

在前期的布置中，这种“缺失”手法有两个主要的效果，一是为女主的幻想奠定基础，暗示男主只是由她幻想出来的，二是更深层次的含义阐释，导演试图以此来表达出一种见解：因为缺少关怀而把男性当做生活依靠的女性，终将被辜负。

女性应树立独立的生活意识，要为自己而活，成为自己的生活动力和支柱。如若依托他人，则“他”终有消失之日，只有依靠自己，才是女性的生活出路。有趣的是，李玉导演并没有强制性的将这种思维输出，而是以一种问题的口吻将其演绎，用段落式电影情节去质问女性受众：如果是你，要如何选择？

也正如前文所言，这种类型的影片总会“妥协”，上一个问题的答案会由导演亲自给出，而不再奢求受众去思考，这种命题作文式的思路显得毫无必要，但也有其优势所在。首先是女性导演对女性身体的自我见解，李玉导演极其擅长把握美的尺度，使其既不超越界限，又将女性身体与影像一同并置，并由其填补影片的美学范畴。

其次，这在本质上其实是女性的“自恋”情节，也就是说，这是对自己身体的迷恋，对自我的爱护，将自恋上升为第一情绪，把这种“自恋”当做鼓舞自己，推动生活的精神图腾。这也正是导演给出的答案，如果是你，要如何选择？答：从爱护自己做起，身体、意识皆属于自己，将自己的思维和身体附庸于他人，是愚蠢的行径。

最后要说的，是影片中精神层面的意象所指，在《二次曝光》中，有大量的意象出现，如丝巾、水流、海市蜃楼等，这些意象大多是情绪或者外在的代指，丝巾代指情感，友情、爱情、亲情等关乎于“爱”的要素，水流则是对女性的压抑型举措，是外在的，由社会规则指定的，压抑着女性天性和意识的思维牢笼。

而在影片最后，男女主二人共同置身于海市蜃楼外，这便是最终的“美好”幻象，精神世界于此脱离了自惩空间，从而变成了安慰性的“自我安慰”场域。幻象由人本身制造，其中的负面或是正面镜像，皆从心出，当自虐成为了麻木的自我安慰，当痛苦超越阈值并溢出，幻象便真正的成为了幻象。