黄梅戏

早期叫黄梅调，已有二百多年历史。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰“黄梅调”。黄梅戏源于湖北黄梅一带的采茶歌，形成于安徽、湖北、江西相邻地区的民间歌舞，吸收古老戏曲青阳腔等，以安徽安庆地区为中心发展而成黄梅戏起源于安徽安庆地区。黄梅戏大戏基本上由小戏，折子戏发展起来的。小戏多用各自独立的唱腔；大戏有平词，火工、二行、三行、彩腔等。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏四个历史阶段。前三个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，其中不少是取材于黄梅的真人真事，如《大辞店》《过界岭》《告经承》《告坝费》等。

早期黄梅戏的表演，以载歌载舞为特点,着重自然生活的模拟，没有什么固定的程式。当时黄梅戏演员绝大部分是农民和手工劳动者。服装道具和锣鼓也是临时拼凑，往往是演到那里就向那里的观众商借。演出剧目大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏，基本上是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。黄梅戏长于抒情，善于刻画人物性格，富有浓郁的民间乡土风味，不仅在国内家喻户晓，也深受国际友人的欢迎，被誉为“中国的乡村音乐”。