文|许志杰
现在六十岁上下的这拨人，基本都是听着、学着、哼着现代京剧长大的，对此记忆深刻。时代翻天覆地，社会呈现多样化的文艺形式，现代京剧成为戏剧大家庭中的一员，不再一花独放，传统京剧以意气风发的姿态重新粉墨登场。原本喜爱传统京剧的上一点岁数的票友、戏迷重回“传统”，如我父亲那辈人，既给我喜欢现代京剧打下了很好的基础，又对我转向喜爱传统京剧起到了推波助澜的作用。
每次回去，一进我们家的大院落，首先听到的就是父亲房间传出的京戏声。父亲的耳朵多少有些背，无论电视还是录音机、Dvd，声音放得都大，满院萦绕着传统京剧的戏声。母亲的耳朵特别灵，嫌吵得慌，两人为此叨叨了不少。
于我而言，传统京剧原来听得少，不习惯，耳边常有现代京剧铿锵有力的唱腔。如今，耳濡目染，倒也觉得传统京剧的韵味更加浓郁，如果静下心来看上一两出戏，唱、念、做、打，一招一式，真是一种美的享受，我明白了为什么票友、戏迷对此那么痴迷。因而民间有说法：“演戏的是疯子，看戏的是傻子。”词用得狠，但形容到位。
于是我“喜旧厌新”，开始追随父亲，学着去喜欢传统京剧。
大学毕业后不久的1984年春天，我被招到山东省召开的“两会”帮忙，作为秘书，记录、整理代表、委员的发言。大会快开完时有一场京剧演唱会，山东省、济南市京剧团的著名演员领衔主演，方荣翔、宋玉庆、薛亚萍、马济生、张春秋以及著名琴师杨柳青等一干名角悉数登场，精彩纷呈。尤其是压阵的方荣翔先生甫一亮相，掌声即起，经久不息，而当《铡美案》开唱：“包龙图打坐在开封府……”似巨石开裂，嘣脆空鸣，声震山阴山阳。
我们服务人员坐在第一排，我第一次在戏院里看戏就被镇住了，心想一个好的京剧演员那副敞亮的嗓子，真不是爱好、喜欢、苦练就能达到的高点，这就是专业与票友的区别。
后来有幸与梅兰芳之子梅葆玖坐在一起，斗胆把自己的这个想法说给梅先生听，与他看法基本一致。
忘了是什么机缘，得到一册徐城北所著《中国京剧》。徐先生是京剧编剧，又是研究京剧的大腕，因而我读《中国京剧》时非常细心。该书展现出较为系统的京剧发展图解，给我扫了京剧特别是传统京剧的诸多盲区。出生于1942年10月的徐先生，于2021年10月病逝，据说生前多受疾病折磨，坚强抗争，令人动容。本文献给徐先生，送上我的感念。
正是徐先生的著作，引导我从喜欢听传统京剧到随着剧情去看历史，再由剧情回过头来比对历史真相，明了每一出戏、每一个阶段、每一个角色、每一句唱词、每一次剧情的改变与转换，其实也是一次历史的变革。
这也符合传统京剧发展100多年来的曲线脉络。看似高高在上的京剧实则源于民间，开始只是行当里人用来混饭吃的一门手艺，并无多么高深，也因此出现了男扮女装的男旦，四大名旦都是男性，也有女性出演花脸、生角，并非角色的需要，而是那个并不完整的时代中被迫的“畸形”。
过去看戏没有教育的功能，就是找乐子，寻求一剂心灵的安神药，今朝有酒今朝醉，今晚有戏今晚乐。亦雅亦俗，是京剧的灵魂表现，所以民间戏迷特多。
这段时间听传统京剧想到一个有趣的问题，传统京剧唱念中有很多吐字具有山东人的口音特征，多以胶东地区的话为主，有些也非常像我老家山东潍县的土话。
当年侯宝林先生的著名相声《戏剧与方言》就以非常幽默的山东口音戏谑再现诸葛亮与马谡的对话，但侯先生只是用山东口音替代了传统京戏中的京韵京腔，我注意到的是传统京剧唱段中真的有很多吐字就是以山东口音为基本标准的，如北京的“北”、千百的“百”，京剧唱念吐字音为“伯”(bo)，盗贼的“贼”唱“则”(ze)，容易的“容”唱“庸”，主要的“主”唱“桔”(ju)，如果的“如”念“玉”(yu),说话的“说”念“雪”(xue)，诸葛亮的“葛”唱“锅”(guo)，和谐的“和”唱“火”(huo)，罪恶的“恶”念“握”(wo)，金融的“融”唱“勇”(yong)，全国的“全”读“窜”(cuan)，不一而足，实在太多，在此无法用这种浪费篇幅的法子一一列出，喜欢传统京剧的票友可以进一步去做这个工作，很有意思。
京剧与山东的关系到底几何，为什么在唱念的吐字音中夹杂着那么多山东口音？
开始我认为这种情况只在老生的唱念吐字发音中使用，如诸葛亮为主角的几出大戏《空城计》《借东风》《斩马谡》《赤壁之战》。可能是为了应对诸葛亮是山东人这个具体身份，个别词语发音的山东味与诸葛亮的老乡角色相符，引起听者共鸣。
其实不然，旦角中也有很多发音如此，像荀派名剧《红娘》中红娘的几个唱段，都有吐字类似山东口音的地方。红娘作为丫鬟机灵活泼，有爱心，有正义感，戏中唱、念、做、式，样样精细耐看。偶而在唱词中吐一个带着山东口音的字出来，更添韵味，角色意识更加敏感。
我曾试着把唱词中一些山东口音的字改用普通话演唱，无论听上去还是唱念，似乎都不得法，就感到是跑了基调，别别扭扭，完全不如山东口音顺口顺耳、能高能低、可软可硬。
比如《红娘》中红娘的著名唱段《佳期》：“小姐呀，小姐你多风采……那张生只病骨瘦如(yu)柴……我红娘成全(汆)他们，鱼水和(huo)谐。”要是把其中的“如(yu)”“和(huo)”恢复为京腔，听上去还真的不怎么“和谐”，至少缺了此处应有的韵味。甚至这里“和谐”的“谐”也不能吐字“谐”(xie),要唱“蟹”，与我老家潍县一带的土话完全一样，是一个舌头往上挑的卷舌音，含混不清。用在此处，作为红娘唱段的结束，再好听、合适不过，十足的荀派味儿。
京剧源自安徽，百多年前徽班进京，孕育在徽南地区的徽派京剧与生长在京城的昆曲合体，慢慢成长为后来融合南北戏剧之长的京剧。
山东地区最早的戏种应该是“肘鼓子”，时间大概在十八世纪中叶，相当于清乾隆时期，与原始京剧产生的时间差不多，大体经历了秧歌腔调、肘鼓子戏、杂社、五音戏几个阶段。到了五音戏时期，传播范围已经不仅在山东全境，扩大到了苏州、宁波、舟山以及北京、天津等地，成为山东地方戏影响最大的剧种。
之所以称为五音戏，是指早期上台演出的只用五人，对外称“五人班”，正好对应汉民族传统的五声音阶，这与传统京剧的生、旦、净、末、丑似乎也是相对应的。由此说中国的戏剧同根同源，京剧唱词中夹杂一些山东口音也就不足为怪。
时下听五音戏的戏迷不多了，懂得京剧与五音戏关系的内行恐怕更少。个人浅见，抛砖引玉。
传统京剧唱念中夹杂山东口音的原因，前述为其一。
其二，我个人感觉可能与唱腔设计有关系。经过数百年的淬炼，京剧融合了各地传统戏剧的精华元素，在不断修正中添加或保留其他剧种的成分，更接近京剧的原汁原味，又能催生新的成长因子，起到画龙点睛的奇异效果。像红娘唱段中的几处吐音，应该就是这样产生的。
当然这也是基于我对其他地域方言知识的匮乏，很难说京剧中就没有其他地方口音掺杂在里边，京韵京腔只是一个基础音而已。徽班伊始，唱戏的人当是以安徽人为主，他们的地方口音肯定会很重。
京剧的创立虽然没有明显的山东地理标记，但山东处于特别便利的交通位置，在京剧发展中起到了推波助澜、精打细敲的作用，如形成了运河重镇临清的京剧码头，名角荟萃；内陆则有济南商埠，在京剧圈子里有没有地位、能否站住脚，来到济南府一唱便知。杜近芳、袁世海等一班人马年轻时曾在济南搭台唱戏，从此走出去，红遍大江南北。
这是不是催生了那些具有典型山东口音的吐字？这需要更深研究，但至少肯定了传统京剧中不可或缺的山东元素，我们听来也是很亲切的。当然每个演员的唱念风格异样，门派有别，唱戏的路数略有差异，票友、戏迷喜欢演员的做派也是“白菜豆腐，各有所爱”，是口味“酸甜苦辣咸”的个人偏好。
内行看门道，外行看热闹，这是我最近听戏的几点心得，纯属外行“多言”，记下来与大家探讨一下。
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