评剧在不长的历史中，产生了一大批评名家，以下是一些评剧名家的人名汇总：

奠基人

成兆才 ，孙家班等

五大明珠（早期男旦）

碧月珠、月明珠 、明日珠、明月珠、盖月珠

旦行鼻祖（早期男旦）

月明珠

小生创始人

倪俊声，张化龙，刘子熙

花旦鼻祖（早期男旦）

金开芳

四大名旦，四大流派

说法一：李金顺，刘翠霞，白玉霜，爱莲君；

说法二：刘翠霞，白玉霜，爱莲君，喜彩莲；

奉天落子四大名旦

李金顺，刘翠霞，白玉霜，筱桂花

复盛戏社五大主演

芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙、十三妹

落子名星，评戏大王

李金顺

评剧皇后

刘翠霞，白玉霜，朱宝霞

评剧女皇

刘翠霞

天津三杰

刘翠霞，白玉霜，爱莲君

时代艺人

喜彩莲

评剧双霞

朱宝霞，朱紫霞

六大旦角流派

小白玉霜，新凤霞，鲜灵霞，韩少云，花淑兰，筱俊亭

评剧三芳

李文芳，筱玉芳，郭砚芳

中国评剧院五大流派

小白玉霜，新凤霞，马泰，魏荣元，张德福

天津评剧院七大主演（旦角）

鲜灵霞，新翠霞，六岁红，筱玉芳，李文芳，莲小君，羊兰芬

东北评剧“韩花筱”

韩少云，花淑兰，筱俊亭

东北评剧四大名旦

韩少云，花淑兰，筱俊亭，鑫艳玲

沈阳评剧院八大主演（旦角）

韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲、张金秋、虹丽霞、筱凌妹、赵凤霞

天津评剧院“李马崔”

李秀云，马淑华，崔莲润

剧目介绍

在不长的历史里，评剧积累了众多雅俗共赏的经典剧目，据不完全统计，曾上演过的评剧剧目约有1880余出。剧目来源有：①对口拆出时期来源莲花落、蹦蹦戏的剧本；②清末民初“劝善”为宗旨的“宣讲文学”；③根据《今古奇观》《聊斋志异》改编；④评剧形成前后从皮影戏、河北梆子、京剧移植改编；⑤根据冀东和渤海人民到东北、唐山等地经商引起的悲欢离合的故事改编；⑥五四运动之后的新编现代戏

诸如：庵堂认母、白蛇传、败子回头、搬窑、拜月记、半把剪刀、半江清澈半江红、包公赔情、包公三勘蝴蝶梦、茶瓶计、春草闯堂、春香传、打金枝、打狗劝夫、窦娥冤、杜鹃山、杜十娘、凤还巢、凤阳情、夫人城、海棠红、韩玉娘、红白喜事、红楼梦、红楼夜审、红龙传、洪湖赤卫队、蝴蝶杯、花为媒、花打朝、江姐、金沙江畔、、金印记（六国封相）、井台会（李三娘打水）、九尾狐、锔碗丁、卷席筒（奇冤义胆）、孔雀东南飞（刘兰芝）、苦菜花、空谷兰、梁山伯与祝英台（双蝴蝶）、李双双、李香莲卖画、刘胡兰、刘巧儿、吕布与貂蝉、马本仓当官记、梅香、梅雪遇、孟丽君、蜜蜂记、穆桂英挂帅、南海长城、闹严府、霓虹灯下的哨兵、贫嘴张大民的幸福生活、乾坤带、秦香莲、青春之歌、琼花、人面桃花、阮文追、三看御妹、山里人家、烧骨记、、孙庞斗智、桃李梅、无双传、西厢记、祥林嫂、祥子与虎妞、相思树、潇湘夜雨（临江驿）、小院风波、谢瑶环、雪玉冰霜（秦雪梅吊孝））、杨八姐游春、杨二舍化缘、杨门女将、杨乃武与小白菜、杨三姐告状、野火春风斗古城、夜宿花亭、于公案（刘翠屏哭井）、玉堂春、玉镯记、宰相胡同、赵五娘、珍珠塔、周仁献嫂、钟离剑、赚文娟等。

昆曲的艺术特点

主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：

l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。

在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。

昆曲直到现在还经常原封不动，演唱几百年前作家的作品。

2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。

3、表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。

昆曲的表演非常细腻，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。

昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术特点：即慢、小、细、软和雅

所谓“慢”，是说昆曲的节奏缓慢，轻柔而婉折。昆曲拥有独特的声腔系统，它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是传统曲牌体，每出戏都由成套曲牌连缀而成。这既是当时缓慢的生活节奏以及人们的缓慢心理节奏在戏曲艺术上的反映，也是“水磨腔”格律特点和演唱要求所造成的必然现象。

所谓“小”，是指昆曲可以在各类剧场的舞台上演唱，但它最宜于家宅的厅堂或花园亭榭上演唱，是典型的“红氍毹艺术”。

所谓“细”，是指昆曲表演十分细腻。昆曲是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式，它通过象征虚拟性和程式化的歌舞动作表演故事，并在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了完整而独特的表演体系。

所谓“软”，是指昆戏说的吴侬软语，唱的是柔婉的“水磨调”，再加上擅演缠绵悱恻的文戏，自然给人以一种软而香的感觉。

所谓“雅”，是指昆曲高雅、文雅、典雅和清雅的风格。昆曲，单单看剧本，就是一种美的享受，而许多唱词其实就是婉约凄美的诗词。是故，昆曲艺术被知音者比喻为兰花。而昆曲艺术之“雅“，又是由它的慢、小、细、软诸特色所决定的。