波普(POP)一词乃英文单词“Popular”(大众化)的缩写,在20世纪60年代它并非仅仅指大众享有的文化、艺术、设计、思想等,而更意味着反传统的意识。

POP艺术产生的背景

20世纪60年代在文化上是“反文化的时代”,也被看作是新发现的自由时代,是整个20世纪中变化激烈的年代,传统的文化形态、价值观念、意识形态都被抛弃。能够充分体现青年人的思想、行为、个性等追求的波普运动在这个动荡的年代应运而生。

萌芽于50年代的波普艺术,它强调将三次元的世界表现于二次元的画面上,把现实形象物体化,例如:将现实生活中可看到的海报、标志、漫画、照片等作分解、片段化、部分扩大、变色等。受波普艺术的影响,波普设计在20世纪60年代兴起,并成为名噪一时的一种设计风格,是20世纪60年代的主要设计特征之一。波普设计简单来说就是把日常生活的现实原貌带入设计中。波普设计起初源于英国,是英国在20世纪60年代为追赶德、意、美等国家领先于自己的设计运动而发起的一次设计革命。当英国设计家们深感难以赶上时,动荡的20世纪60年代,以反传统文化为宗旨的设计运动——波普运动,则刚好给了英国设计家们一个另辟捷径的机会,避开现代主义设计阶段。

波普运动的产生并非仅是设计家为反现代主义设计而发那么简单,一个新事物的产生必然有其深层次的原因,当时的社会背景才是促进波普运动产生的根源。战后出生的青年一代,是在丰裕社会的环境中成长起来的,他们生活无忧无虑,但却无法在精神上和物质上得到满足。他们没有体验到父母一辈在战后重建时期物资匮乏的艰苦,更没有深刻认识到现代主义设计讲究良好功能、主张节约、强调理性及注重服务对象的特点,是为适应特定时期所做的适合的设计。反而认为其冷漠、缺少人文关怀,认为这种风格已归于陈旧,不适合他们这一代的需求。

他们不想一件物品新旧用上十年,他们渴望有自己喜爱的、新颖的、有时代风范的、色彩大胆强烈的、设计造型突破旧有框框的、标新立异的东西。他们希望有属于自己的设计风格来代表这种新的消费观念。英国的青年设计师洞察到了这一需求,并且在设计上作出了反应。为新社会、为新市场、为年轻人服务的波普设计运动粉墨登场了。造型新颖独特、色彩对比强烈、图案夸张、材料新颖、价格低廉的产品一投放市场,就深受青少年的喜爱。

波普设计运动的思想根源其实来自美国的大众文化。20世纪50年代,美国在工业化和资本主义商业化道路上突飞猛进,社会财富迅速积累,物质生活极大丰富。美国的国力是其它受战争破坏了的资本主义国家无法企及的,工业产品无所不在地渗透于人们的生活之中,造就了美国人新的生活方式。50年代末,大量的前所未有的享乐方式进入人们的日常生活,诸如好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等,无不深刻地影响着人们的生活。触觉敏锐的英国设计家及生产商觉察到了年轻人的这种需求,设计出与当时主流的现代主义风格、国际主义风格理性设计特征背道而驰的新的产品,以满足青年人追求个性、自由、及反叛的消费心理需求。波普设计运动于英国发起,但充分发展是在美国。