除了用超级小学生代替孤胆英雄，近几年的《名侦探柯南》电影与二流好莱坞动作片没什么两样。对于一部拥有20年以上历史的国民级系列作品而言，“模式化”并不是问题，“好莱坞模式化”才是柯南剧场版票房一路走高，评价却毁誉参半的原因——大场面爆破，超出物理常识的动作戏，如果是真人电影还可以拿视觉效果的突破当卖点，对于一部动画而言却等于在以短击长。

2011年至2017年，《名侦探柯南》剧场版在静野孔文时代持续刷新票房纪录，第21部作品《名侦探柯南：唐红的恋歌》以68.9亿日元票房收入位居2017年日本国产电影首位，这个成绩是静野当初接手的两倍还多。在第22部剧场版《名侦探柯南：零之执行人》的制作消息公布的同时，宣布导演由立川让接任。换帅的决定虽然意外，但不由让人对新柯南剧场版增添了几分期待：立川让既有MADHOUSE这样的大公司的工作经历，又有制作独立动画的背景，或许会为日渐模式化的柯南带来一股新风。

《零之执行人》上映以来确实不负瞩目，首周周末3天观影人数达到128万人次，以此势头推算，总票房会突破70亿日元，再次刷新历史纪录。与其他长寿系列动画作品相比，柯南有利之处在于“一集一案”的单元剧形式之下，又有长期连续的主线剧情做背景。即便相当一段时间没有紧追进度，也不会有被抛下的担心——无论何时回归，柯南还是那个柯南。特别是往年剧场版作品中与“黑色组织”相关的几部，成绩稳定有目共睹：2009年的第13部《漆黑的追踪者》，刷新了当时由第6部《贝克街亡灵》保持的票房纪录；后续情节的关键人物赤井秀一登场的第18部《异次元的狙击手》、以黑色组织相关的第20部《纯黑的噩梦》，创造了突破63亿日元票房的耀眼成绩。

《零之执行人》的关键人物安室透（真名降谷零）是公安在黑色组织的卧底，组织内部代号“波本”，而表面上的身份是毛利侦探事务所楼下喫茶店“阿波罗”的服务生。安室深知柯南的不一般，又看穿了“沉睡的小五郎”的真实面目，是目前推进主线剧情的重要角色。人物设定上安室的戏份说明了这部剧场版“回归主线”的决心，当然实际上并不能对主线情节做任何实质上的推进（真若如此，那就是我们和万年小学生道别的时候了），但在剧情上多下功夫，比频繁爆炸秀绝技要更贴近我们熟悉的那个柯南。

这部剧场版新作确实给人“复古”的观感。普及了警察“公安”与检察“公安”的区别，从警察与检察在法律条文上的平等与实际权力的高低悬殊切入，完成对国家机关黑暗面的控诉，反思个人与组织的关系，颇有几分横山秀夫的风格，符合年龄层日渐上升的观众群体口味。剧本中的伏线、反转的设置精巧而扎实，是柯南剧场版历史中最彻底的一次“无间道”。即便“少年侦探团”的出场，小兰与新一之间“最近又最远的距离”，最终危机时小兰必然陷入危险、千钧一发之时柯南英雄救美……全都是每次必有的“规定动作”，但《名侦探柯南》之所以长盛不衰，正是将这些必有的元素反复运用、反复变奏的结果。

《零之执行人》上映之际，青山刚昌在为《少年Sunday》所绘“福山雅治×柯南”封面

《零之执行人》的片尾主题曲由福山雅治担纲，客座声优包括上户彩等，这些对于国民化、大片化，东宝每年一度全势力推的扛鼎作品的《名侦探柯南》剧场版来说，已经显得理所当然。全篇结束后放出了下一部作品预告，2019年的《名侦探柯南》剧场版的主角又将是人气长盛的“怪盗基德”，基德出场的作品通常会是轻快喜剧，刚好调和一下今年的黑暗“本格”风格。