日前，上海迎来了久违的一次同人创作盛会，因疫情延期两次的COMICUP26（第26届上海同人展）在国家会展中心举办。

2020年，“同人”更出圈，从不为人知到广泛科普，但实际上大众对它又知之尚浅。

为更好地让普通大众认识“同人”，COMICUP上海同人展除举办主场展会外，在这一届也增设了一次特别的分享沙龙，邀请博派资本投资经理、“同人文化为何重要”视频制作者Pheona做特邀主持，COMICUP上海同人展创始人冯凝华、bilibili版权合作中心国创部副总监陈卿、知名IP“凹凸世界”七创社CEO曲晓丹作为主讲嘉宾，共同探讨同人的世界。

认识同人：是原创力量的孵化器，还是IP热度的测温计？

讲到“同人”这个词，很多人首先都会想到围绕热门IP产生的精美绘画或衍生小说，但COMICUP创始人冯凝华在沙龙介绍道，同人的概念并不是相对于“原创”，而是“商业”。它是由个人和团队自发创作，或以已有的作品为蓝本进行的二次创作——也就是包含原创同人和二创同人两种类型。

目前，根据官方数据透露，每届COMICUP上海同人展（以下简称“CP”）的摊位数和参展作品数都在递增，在2018年至2020年期间，参展作品比例有一倍以上增长。

COMICUP所鼓励的同人创作中，“同人志”的独创成分是比“同人周边”更高的。对于同人志，冯凝华的理解是要有一个完整的文本，也就是有一个故事，文本的东西会包含几种不同的表达载体，比如漫画、小说、图集、广播剧/音乐，还有游戏。

在CP官方APP“CPP无差别同人站”的登录作品中，同人志最多的还是小说，占47.21%，其次是漫画（28.95%），图集（20.15%），这可能是因为小说、漫画和图集可以通过一个人去完成，适合进行个人作者的自我表达，剩下更需要团队合作完成的广播剧、音乐、游戏等，目前合共约占4%的比例。

那么同人可以起到什么作用？冯凝华提供了三个不同的视角：第一，培育青年文化创作，为中小创作者提供展示空间。因同人创作不要求按商业价值作为发布标准，发表门槛较低，因此提供了一片创作起步的土壤。

她回忆最早一届COMICON1111（CP的前身），一共只有24个社团、1000多人的规模。但是经过12年的发展，到2019年，COMICUP的到场人次已经超过15万，超过2500个人或创作团体发布自创作品，线上创作者与阅读者更是远远不止。

第二个作用是对国产原创力量的孵化，以及文化IP成长发展的助力。一个创作者的初始动力可能是爱和*的交流，但他在做的事情是切切实实地在创作，这锻炼了许多同人社团以及同人作者走向成熟，并最终成功出道，如动画IP《那年那兔那些事》、游戏《阴阳师》《明日方舟》等。同人圈层的交流氛围，还推动了版权意识的普及。因为对作者的尊重、对创作者的同理心，让越来越多的读者认可对创作付费不仅仅是一种法律意识，更是对创作价值的肯定。

第三则是关于同人与IP的协同共生。自2018年起，COMICUP开设并逐步完善同人作品排行，形成以创作为中心的人气风向标，可以非常直观且没有水分地看到IP的人气热度。

同人对IP的助推作用，在资金能力没那么强但内容过硬的IP身上尤其显著。比如《罗小黑战记》和《凹凸世界》，它的投资不是顶级的，但作品的审美和动画表演都非常优秀，它就能够被在同人中被再度演绎，被更多的人看到且接受。

COMICUP的发展阶段，可以对标全球最大同人展——日本COMIKET，有趣的是，今年由于疫情COMIKET停办，COMICUP被动成为了全球最大的同人展。

bilibili版权副总监陈卿则分享了B站国创的情况以及对同人的理解。“国创”意为中国创造，即以中国国产动漫为核心的国产IP和其衍生作品的统称。

B站除了是一个视频平台，也是一个创作交流平台，视频创作者UP主或创作原创内容，或者根据原创内容进行二创。视频剪辑解说、评价、歌曲翻唱、仿妆、手工DIY 等等都是创作者创作的方式，原创内容与其二创作品相互成就，形成了独特的社区文化，国创作品的内容方也比较欢迎用户对作品进行二创，比如七创社《凹凸世界》原创和二创内容相互促进的案例，也让大家越来越意识到用户创作传播的重要性。二创既是观众与观众之间口口相传的推广，也能让内容方了解观众怎么评价作品，从而激发更多的创作灵感。

近年来除了海外动画以外，国产动画也在迅速崛起，B站一直致力于原创作品的开发，对合作项目分投资、运营、商业化三个方向持续投入，同时还发起了“小宇宙新星计划”来挖掘具有潜力的原创作品和动画人才，帮助更多动画创作者将作品呈现给观众。

“凹凸世界”的版权方七创社CEO曲晓丹以“和同人一起成长”为题，分享“凹凸世界”和同人的成长历程。

如今，《凹凸世界》已经成长为动画超7亿总播放量，漫画超10万销售量的新生IP，更登陆日本、台湾、越南、柬埔寨、马来西亚等海外平台，同名手游也在近日上市。2019年腾讯的00后用户画像大数据报告中，《凹凸世界》在00后受欢迎的动画排行榜排第四，国产动画中排名第一。

曲晓丹坦言，《凹凸世界》取得现在的成绩，有很多部分源自于同人，甚至说“粉凹凸大部分是在粉同人，粉同人作者”也不为过。

从他个人来看，同人圈子首先是爱好者圈子，对作品有非常好的促进和保护作用，正是有了同人创作者群体，所以IP才不会那么快地没有声音，那么快地被人遗忘。同人为IP影响力加码，因此不能简单看同人产品是否分流了官方作品的人气或收益，因为这是一个共创共生的过程。

在他的观察看来，CP的发展也见证了国创IP的发展。早期的CP连国创区都没有，基本上是日本IP的天下，后来逐渐衍生出单独的国产区域，甚至凹凸专区、全职高手专区等等，这也代表了国内市场或者国内创作者成长爆发的过程。

版权方与平台方与同人的相处之道

目前，国创同人的主要势力正在更迭，从动漫逐渐转向游戏占据更大的比例。

对此，冯凝华认为国产动画的同人并不是变少了，而是同人可以选择的国产动画题材变多了，比如说《一人之下》《刺客伍六七》《魔童降世》《罗小黑战记》等。而同人的兴旺需要有强人设，近几年国产游戏上升很快，一些精品游戏有强悍的美术支持，比如说《明日方舟》《阴阳师》，就会刺激更多的产出。因为好的二创产出，一定是原作的原创很强。

“强人设并不是说堆人设标签，而是具有丰富的人物复杂性。比如《隐秘的角落》是一个以剧情为主导的电视剧，但里面的张东升，就是个性鲜明的角色，这个人物复杂性与外表结合，就具备了再解读的空间。强人设并不意味着人设很漂亮，而是在文本上可以再解构的地方。”

陈卿则从B站视频内容的角度观察，影视作品二次剪辑很多，因为它具有素材多、产出快的特点。相比之下手绘的产出则更慢一点，因此占比没那么高。

在谈到怎么能够成为同人喜爱的官方时，三位嘉宾的答案出奇地一致：先把自家的作品先做好，做得过硬。

在问到一个IP在最开始创作的时候，是不是会考虑到和同人的关系时，曲晓丹认为在“凹凸世界”上，其实会有同人更多的运气。但是他认为，沉下心去做创作才是IP做好的本源。《凹凸世界》从2013年开始策划，到动画真正上线的时候是2016年。期间在形象设计上，怎样让角色有辨识度、有魅力，是考虑最多的事情。谈到同人火了对创作是否有影响，他的回答是“百分之百有”。

“作为创作者，我们看到粉丝喜欢这个，自然而然应该给粉丝更多回馈。但不见得是一个特别好的现象，所以创作者本身应该是有自己的坚持。”他坦诚地说道，“这其中的平衡，无非就是在动态中摸索。面多了加水，水多加面。”

他表示，当主创也可能会有思路过气的时候，这时粉丝自然会有反馈。而内部也会有平衡的力量，导演、编剧包括主美，也有自己的喜好。也有很多粉丝，是因为喜欢《凹凸世界》的动画，才加入到团队中来。

冯凝华认为，原著作者就类似于创世神，由他先制造世界观，然后吸引大家在上面玩。然首先要现有一个好的原创，大家真的“萌”得起来，才会激发出创作欲。

陈卿也提到，在有很多合作伙伴都会问B站喜欢什么作品，通常的回答是“好作品”，这听起来像是一个特别官方的回答，但从用户角度，他们是不会提出看二维还是三维的要求，只有一个纯粹的想法，就是要好看的故事。

以B站独播的原创作品《雾山五行》为例，它是一部二维加水墨画风的动画作品，让人惊艳的打斗戏份与紧张的剧情故事，用户不会因为这是一个创新的制作风格就觉得有观看门槛，反而会感到期待。

对于同人是否应该商业化的问题，冯凝华给予了否定的答案，“这里讲同人不商业化的概念并不是指同人作者这个层面，比如型月的商业化道路是非常成功的，这里指的是同人市场与商业市场的区别。在商业领域，读者就是消费者，消费者就有各种的权利。但在同人领域，读者只是同人活动交流的一环，同人作品首先还是满足自己的表达欲。 对于一个作者来讲，他内心的定位决定了他到底是一个职业作者还是同人作者。当他是想满足创作欲为第一优先，那是同人；当他想着要商业利益最大化，那就是商业。二创作品有一个界限，当他有了商业行为，超出了同人交流以外的渠道，就构成了不正当竞争，比如江南《此间的少年》。”

来源：周到