《闪灵》：蜿蜒山道

• ②以伴奏配乐迎合情绪的表达

杰克应聘和全家搬迁时，都是远镜头下的山景，蜿蜒着如同曲折的人生，我们仿佛还能听到若有若无的鹤唳风声，这风声与配乐仿佛是暴风雨前的呼啸，完美地契合着影片的进度。

温蒂和丹尼第一次进入迷宫时，背景音是尖锐的钢琴伴奏，一声声指尖落入琴键的声音，仿佛急促跳动的心脏。导演通过由远及近的缓慢拍摄，加之突然变得急促的音乐，凸显着剧情的紧张，最后再以锣鼓的终鸣结束，让观者的情绪随着伴奏的变化而起伏。

我们通过斯坦利选用的音乐来感知影片的节奏，低沉的号角声是情绪的压抑，沉闷的鼓点声是情绪爆发前的宁静，尖锐的丝弦声是紧绷的神经，模拟的人声则是表达混乱的心绪。

《闪灵》就像一场大型交响乐团的演奏，导演娴熟地运用各种管弦乐的音色营造灵异的氛围和悲壮的空灵感觉。

《闪灵》：迷宫

• ③用富有时代感的音乐迎合剧情的需要

当杰克走进宴会时，一曲《Midnight，the star and you》前奏一响，立刻滋生代入感，令人有置身一场盛宴的身临其境之感。

《闪灵》：晚宴

斯坦利用旧唱片的怀旧感营造特定的氛围，这种穿越的错觉也愈发显得惊悚，可谓音乐与剧情的完美融合。

电影作品很少出现像《闪灵》这样的镜头切换方式，通常都会简洁、自然地对两个镜头进行切换。而斯坦利偏偏通过“交叉叠映”和“淡入淡出”的形式在两个镜头之间转换，形成了用第二镜头缓慢覆盖第一镜头的艺术表现，产生了两个场景间的重叠，仿佛两个镜头密不可分。

我们会发现，斯坦利只有在两段故事切换时才会采用这样的方式，可以看作是分割，仿佛你中有我，我中有你。而且镜头切换地极其缓慢，这样的形式在电影中并不常见，但在《闪灵》的世界几乎以其为主要表现形式，甚至会有一种迷离模糊感，仿佛失去了边界。

以影片中的三处运用为例，第一处是镜头从酒店外的森林切换到酒店内的工人，两处场景彼此融合，仿佛是工人们在清扫着墓地一样的诡秘。这时，杰克从镜头前走过，象征着他走进了人生的坟墓。