如果说我们可以坐火车去塔拉斯孔或鲁昂，那么，我们必须死亡才能到达一颗星星。——文森特·梵·高

《至爱梵高·星空之谜》是一部史无前例的为纪念梵高制作的油画动画电影。电影由真人拍摄后，再由125位来自世界各地的艺术家，耗时6年多，模仿梵高的笔触手工绘制约65000幅画，每秒过12个画面制作而来。

电影除了在制作手法上令人惊叹，更让人感到亲切动人的是，画面中很多场景和镜头基于梵高的100多幅画作。整部影片对梵高的敬意与怀念透过一帧帧画作弥漫在每一位观众眼前。

豆瓣评分8.5

影片讲述了与梵高生前有过来往的邮局局长，托付儿子将梵高的绝笔信寄给家人。儿子带着信，一路穿越梵高生命的最后一段时光，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密——梵高死亡之谜。

梵高拿起画笔的近十年间，创作了将近2100幅画作，包括860幅油画，而这些作品的大多数，是在他生命的最后两年，也就是这部电影主要拍摄的内容区间完成的。本文将结合梵高短暂而热烈的一生中涉猎的文化背景与影片的色彩构图手法，从三个角度解析电影对梵高的敬意和纪念意义，揭秘梵高死亡之谜。

影片基本由一半现实和一半回忆组成。现实是彩色，回忆是黑白。故事通过加歇医生等主要人物对梵高黑白的回忆和主人公邮差儿子彩色的现实体验，虚实结合、自然过渡，让观众代入感更强，故事显得更加真实。

影片对于梵高的最后三个时期并没有明确的划分，反而将三者结合在一起演绎，通过主人公邮差儿子一路的探索，将他生前最后两年的事迹集娓娓道来，让整个故事节奏更加紧凑。

1888年开始是梵高的阿尔时期，梵高一生创作11幅向日葵，就是从这里开始。阿尔是法国著名小镇阿尔勒。这座小镇伫立在罗讷河边，拥有清澈的河水和蔚蓝的天空，是很多艺术家的灵感之都。

或许是这欧洲小镇安宁又典雅，或许是这里温柔的金色阳光照进梵高的心田，梵高在这里度过他一生中最疯狂、最热烈的时光。在这里他探索自己的绘画风格，创作出著名的黄房子；在这里见证他与高更的友谊与破裂，以割耳祭奠这不合时宜又脆弱的友谊；在这里因精神失常住进精神病院，认识与他“同病相怜”的加歇医生。梵高一生最绚烂最传奇的事迹，都发生在这一时期。影片通过线索人物对梵高事迹的回忆来叙述这些事迹，为主人公破解梵高的死亡谜案做铺垫。

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米，入住圣-保罗精神病院，开始他的圣雷米时期。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高的创作天赋没有被病魔消磨，反而迸发出更强烈地对生命的渴望，让他的作品更加大胆，视觉冲击更加浓烈，著名的《星月夜》《柏树》等作品就是在这里完成。

梵高在精神病院挥笔画下绝世佳作时，评论家也开始注意到这个天才画家，开始评论梵高，他终于卖出了他第一张油画，却也是一生中唯一一张。

而影片对梵高表现出的惋惜之情也在此体现：主人公找到梵高生前买颜料的唐吉老爹了解他的事迹时，唐吉老爹说：“他的明星终于升起来了，他闯出了自己的路。”这句话窥探到我的心声，是梵高从没有听到过的期盼：再等等，再等一等，你就会成功了，你渴望的颜料、向往的生活，都会有了。

1890年5月—6月，是梵高最后一个创作时期：奥维尔时期。他在奥维尔小镇迎来爆发式的创作高潮，短短一个多月内创作出包括《加歇医生》等52幅著名油画；也抱着他的画板和对生活的期盼，倒在那片醉人的田野中。

影片所揭露的梵高一生的经历，都是通过他寄给弟弟的信与跟他有所接触的人物口中叙述而来，邮差儿子就像观看影片的我们一样，通过每个人的讲述，还原出梵高短暂一生的苦难经历，拼凑出梵高的热情快乐、忧郁失意。正是这一步一步的揭秘，让屏幕前的我们更了解梵高创作中表现的生命情感的可贵。

1、多处运用梵高最喜爱的油画色彩：黄色

黄色是梵高最喜爱的颜色，他的大多数作品都以黄色作为主色调。法国评论家曾评论梵高：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西——太阳，他的画总能带给我们一种神圣的光芒，他把这种暖暖的黄色和闪耀的光线洒满他作品的每个角落，他的作品如同不断闪烁着光线的乐章，促使他去寻找圣洁的光芒。