王家卫拍摄《一代宗师》的想法，起源于1996年拍《春光乍泄》时，在阿根廷火车站看到的一本封面是李小龙的杂志。

这位功夫巨星在逝世二十年之后依然有如此大的魅力，这种好奇冥冥之中推动着他开始了探寻功夫武林之谜的旅程。回国后，他看到了一段关于李小龙的师傅叶问去世三天前练功的视频，突然被这个迟暮而矍铄的老人打动。

于是，从叶问这个人物出发，王家卫开始寻访了中国南北的各门各派的武术大家，整部电影的筹备跨越十多年之久，对于整部电影的想法也是在王家卫导演的心中慢慢发酵成型，视野慢慢从一个人扩展到了一个时代的武林。

王家卫一直是位极其重视视觉感的导演，影片的时间背景跨越民国、抗战、内战，要呈现一段史诗般的武侠，一切都要通过光与影来展现。

影片的视觉呈现融汇了时间的沧桑、武功的奇绝、角色内心的挣扎与坚守，每一帧画面都是精益求精，导演与摄影师菲利普·勒素和宋晓飞通力合作，十年磨一剑，为武侠类型电影的创作开拓了一个新的领域。

这部影片最终获得了奥斯卡奖最佳摄影提名，以及包括香港金像奖、台湾金马奖等多个最佳摄影奖。接下来就详细分析一下这部影片的摄影特色。

1.古典大气的构图

构图是摄影造型的重要手段，好的构图不但要准确引导观众的视线，将其注意力集中在画面主体，更重要的是要塑造空间的氛围，人物的状态、情绪、以及人与人的微妙关系，成为叙事抒情的一部分。

在《一代宗师》之中，构图精准考究，特别重视人与景的冲突与融合，经常将主体置于边缘部分，通过前景的遮挡和场景构成的框限，形成画面内部的张力。

在内景中运用大量的镜面反射和半透明前景，营造疏离的意境和空间感，如下图，表现叶问在与宫二比武之后，内心的游移与牵绊，在虚实之间恰到好处的描摹出人物的心绪，不费一言一语。