还有一个就是《古董局中局》，拍完了，雷佳音、葛优、李现、辛芷蕾，都是好演员，那个制片人是我很好的一个朋友Luca梁琳，她也是《无名之辈》的监制，《无名之辈》其实也是跟英皇合作的，但是那风格太不英皇了。

《古董局中局》*青照

第一导演：这些都是跟投，主投的计划呢？

韩家女：主投还没有参与过，目前的话我的判断力还可以，只要跟投的话都还不至于掉到一个巨坑里，但主投风险太大，万一你掉坑里了，两种可能我觉得是五五开的。

掉坑里想回过血来，拼个命回上三五年，可一个人职业生涯的黄金期也就是十年。一般人就转行了，该干嘛干嘛了。

第一导演：假设我举个例子，现在上映的这三个电影，《八佰》《信条》《花木兰》，假设你有充足的资金，对于你来说……

韩家女：都会考虑，前提是我钱多到花不完，这三个电影在某种意义上都成功了。

第一导演：怎么看《八佰》上映的这一路风险？

韩家女：和审查风险比，花一堆钱拍完了上映了没人看那是更大的风险。我个人还是觉得就算有一定难度，如果可预见性他是一个会有创新的里程碑式的东西，那还是值得把这条崎岖的路走完。

第一导演：你想做这种里程碑的东西吗？

韩家女：我还是关心普罗大众，其实真正关心他们的作品不多。

第一导演：但是太底层的话，总会涉及到阶级问题，我一下就想起《寄生虫》今年拿奥斯卡。

韩家女：我个人很喜欢《寄生虫》，又是戛纳又是奥斯卡，羡慕嫉妒，这个不羡慕说不过去。但好多网友觉得不太配。

当然现在贫富差距已经到了每个国家都是非常尖锐的问题，可以通过文艺作品把这个问题呈现出来。但这个是天才政治家都无法解决的问题，拍电影的更不知道该怎么办了。

第一导演：我一直在想，你既是编剧，又是出品人，你会完全做一部不管不顾的自己的东西吗？

韩家女：自己写，自己投，自己拍？

第一导演：然后自己亏。

韩家女：其实吧，还是要对公司负责，没有哪个公司现阶段没有资金压力。

好在我本人比较抠，及时在投资上保守处理了。

刚才和你说的片子都是2018年之前开始做的，像这一年来，一个片子都没弄，实在是不敢投啊。

第一导演：你从小的成长是怎么样的，家里有让你练什么才艺吗？

韩家女：真是什么都没学过，什么都没学下来。最早还没上小学的时候，学过半年钢琴，记忆力就是每次跟上坟一样地练琴，把我妈气够呛，她难受，我也难受，就放过彼此没再学了。

第一导演：别的呢？

韩家女：自己有时候画漫画，也是小学的时候，就照着日本漫画来临摹，后来发现画来画去只会画美少女的脑袋，脑袋最好画，再往下衣服就不会画了，小孩也不会画，猫、狗，男的，不会画，算了吧，后来就上中学了，学习比较紧张，先把卷子做完再说吧。

第一导演：从小到大学习成绩怎么样啊？

韩家女：一般都中不溜，抱佛脚那种。

第一导演：给自己一个评价，你的生长。

韩家女：比较自由。

第一导演：那你小时候，电影熏陶是什么样的，毕竟你生在一个电影人家庭里。

韩家女：小时候到是去过片场，但是真正产生影响还是看完一部电影才有，我记得我这辈子看的第一部电影，应该是1989年罗伯特·泽米吉斯拍的。

第一导演：《谁陷害了兔子罗杰》！

韩家女：对！

第一导演：我小时候也爱看。

韩家女：那个翻来覆去看了不说一百遍吧，几十遍是有的，怎么还有那么好看的东西啊！动画还能和真人拼在一起，太牛了。

罗伯特·泽米吉斯与兔子罗杰

第一导演：当时多大了？

韩家女：可能四、五岁，大概在90、91年看的。

第一导演：刚才说的童年对片场的记忆呢？

韩家女：那时候去的是一个主旋律电影，现场都是人，有几个人打扮跟周围人明显不一样，是几十年前照片里爷爷的装扮，就知道那肯定是演员。

也忘记和大家说了什么了，片场如果有个特别小的小孩，大家都愿意逗一逗。

后来长大后也经常去片场，小时候觉得他们凑在一起不知道在干嘛，长大以后知道在争分夺秒了。

第一导演：那你的电影审美是从什么时候开始的？

韩家女：高中以后，大众的东西我都喜欢，我最喜欢的导演是斯皮尔伯格，最喜欢的歌手是迈克尔·杰克逊，也是我的终身偶像，最喜欢的演员是汤姆·汉克斯和汤姆·克鲁斯，爱好都是最大众的。学院派的东西我反而不是特别能接受。

第一导演：新浪潮能接受吗？

韩家女：确实门槛太高了，够不到。

第一导演：为什么一开始学了英文专业，没有直接去考北电？

韩家女：当时对自己没有什么特别清晰的职业规划，就说先学一项能管一辈子的技能，文科四门功课，我英语是最好的，其它都中不溜，那就英语吧，结果学完英语，发现会英语的人太多了，已经不是技能了，还是从自己的兴趣爱好出发，去电影学院老老实实读个导演。

因为导演吧，我从小起码看电影，对这个东西熟悉，先读一下试试。结果，拍了一个毕联（短片《1990》），又被打垮，觉得真麻烦，但是我回头就说这个毕联从头到尾的过程，我想想哪个是我自己觉得比较游刃有余的，就是写剧本，那当编剧吧。

第一导演：写剧本至少是一个人能做主，做导演还要社交。

韩家女：对，导演对人的要求太高了，得情商、智商、审美都得在线，体力还得好。当然我不是特别爱社交，但让我社交的话，我也可以应付。

好在《1990》只是一个学生作业，创作自由度很大，没有回收的压力，大家只是想拿个高分，顺利拿到毕业证，所以相对压力不是那么大。

第一导演：拿到高分了吗？

韩家女：得了一两个奖。

第一导演：你之前说毕业后直到《药神》才有收入。

韩家女：这是真话，之前我去哪挣钱，之前我一直在啃老啊。

第一导演：你现在属于财务自由状态吗？

韩家女：怎么叫财务自由，这个标准在网上讨论也很多，有些标准能吓死人，足以打垮一个年轻人对生活的希望。

我现在的情况是个人收入能养活自己，在养活自己的同时，能给父母时不时买点小礼物什么的让他们高兴一下，这些钱是够的。

韩家女

第一导演：你会玩快手、抖音什么的吗？

韩家女：这两个我都没注册，不是特别了解。但我家有长辈喜欢抖音快手，上边有那种抓鱼，从抓到处理，最后端上桌，剪一个30秒，他们就爱看这个。

第一导演：但算法这东西，它特别消耗你的时间，而且对你自身没有增长。

韩家女：全部浪费。但在通勤的时候，30秒刷一个很合适。

第一导演：你会担心影像接受方式会改变电影本体吗，比方说《灰猎犬号》节奏已经很快了，但是和抖音相比它还得再快。

韩家女：我觉得电影首先它是一个商品，开公司做它的原因就是希望他的回报能比投入要多一些，但是商品你要考虑消费者的需求，如果现在大多数消费者只能接受这种的话，我们也只能去适应。

比如说观众在影院里看《灰猎犬号》能撑过前20分钟，如果20分钟还不能吸引他，他可能就走了。但要是在网上发，如果前5分钟看不过去……他看什么不好，他没有必要看这个。

第一导演：那怎么办？

韩家女：就去适应啊，好莱坞从无声到有声，从黑白到彩色，那些大师们也是很愤怒的。但是没办法，时代往前走。

第一导演：你作为出品人对此是比较开放的对吧？

韩家女：很开放。

第一导演：那从创作角度会感到被动吗？

韩家女：不会，我本身也挺喜欢节奏快的东西，虽然我不上抖音、快手，但我的阵地在哔哩哔哩，天天上，他们的节奏也很快。

第一导演：你是二次元吗？

韩家女：我喜欢《进击的巨人》，太老的咱就别说了，什么《灌篮高手》《尼罗河女儿》这些，现在小孩不知道啥东西。

第一导演：我今年First上碰到黄渤，聊了一会，他就说现在喜剧很难演了，因为抖音快手已经把喜剧啊梗啊演乏了。

韩家女：感受到了李雪琴的威胁。想给大家送麻辣烫，结果发现大家火锅都吃了好久了。

第一导演：所以黄渤最后说什么呢，就是他觉得个体喜剧很难，最后还是得靠电影整体。

韩家女：我觉得喜剧是分三种层次，门槛最低的，你用台词来搞笑；第二种是演员他本身的才华和表演来搞笑；其实最深层次，是你设定一个角色，用他的性格来搞笑，《老友记》《好汉两个半》都是这样的。当然这两个剧台词和表演也是超一流。

我特别喜欢罗伯特·德尼罗的一个喜剧，1988年的美国票房冠军，叫《午夜狂奔》，他那个电影从头到尾是他押一个犯人，两个人，从头到尾没有夸张的表演，没有夸张的台词，全靠这两个人性格上的差异，这就比较高级，反正抖音快手那些人目前就无法完成这种喜剧模式，还得靠电影创作者。