“人人都可以讲5分钟脱口秀”，李诞喊了一年的口号，在《脱口秀大会5》变成了观众本位的“每个人都可以快乐5分钟”，却只收获了观众给出的节目开播以来的最低评分，及格线都不到的5分。
一边是口碑崩塌，一边又是热度不断走高。
综艺热度第一，热搜话题不断涌现，视频播放量、话题阅读量等数据表现一骑绝尘，遥遥领先同档期节目。
毋庸置疑，《脱口秀大会5》依然火爆，节目的原创性和内容的稀缺性依然具备极强的生命力。但节目的困境，乃至本季节目所面临的一波三折仍在持续。新一期节目的延播多少也为这种状态做了注脚。
如鸟鸟的段子所说，“我决定不了火车往哪开，因为我就躺在铁轨上，我们这些脱口秀演员都躺在铁轨上，只有李诞在开火车，我们被李诞轧，李诞被网友骂。”
图/节目截图
1，流量投机的泥沙俱下
《脱口秀大会5》的流量算盘打得欲盖弥彰。
娱乐节目追求流量本无可厚非。但，当流量营销开始刻意制造舆论话题，走在节目内容制作之先，开始有流量投机的痕迹，甚至抛开对选手、对观众，甚至对行业的尊重，反噬的力量来得迅疾又凶猛。
小鹿遭UP主淘汰，那英周迅领笑员的失当操作是《脱口秀大会5》遭遇口诛笔伐的第一波舆论反噬。
图/节目截图
为更广大观众所诟病的内部梗、CP梗，以及翻来覆去的思文程璐离婚梗，虽然在节目初期带来了非常可观的热搜流量，但却暴露出《脱口秀大会5》更深层次的内容创作与行业生态问题。
这些只有节目粉丝才会产生共鸣的段子，刻意树立起节目与普罗大众的隔阂感，不仅是对脱口秀行业专业性的挑战，也引发了全网观众极大的反感情绪。
在热度上，节目的流量算盘打响了，但在口碑上，节目的流量算盘却敲碎了。
其实，觊觎流量不是节目的错。说白了，脱口秀行业仍在做大市场、做大蛋糕的阶段，行业从业者普遍认为，“国内脱口秀行业目前算是成立了，但离建立完整的行业生态还有很长的距离。”所以，脱口秀行业对流量仍是极度饥渴的阶段。
对比歌唱、说唱、街舞、喜剧类头部综艺而言，这些节目背后所倚靠的行业早已有相当长的发展期，积累乃至沉淀期，行业生态也早已度过了野蛮生长的阶段，类型综艺的出现乃至出彩有强大且扎实的行业基础。
如果把一档爆款节目及其背后的制作方、内容方比作行业金字塔尖的话，其他金字塔尖是有健康的完整结构，从底部到腰部作支撑的，对比而言，脱口秀行业的金字塔底部和腰部力量显得相对薄弱，甚至缺失。
《脱口秀大会》和《吐槽大会》两档节目的火爆，以及笑果文化一骑绝尘的发展，实则是在倒逼整个脱口秀行业生态的发展和建立。
这几年里，我们也看到了脱口秀行业金字塔底的草莽发展，全国各地大小上百家脱口秀厂牌的蜂拥建立，却因为成本低廉，经营水平参差不齐导致线下厂牌来得快，去得也快，流动性强，线下市场的“热闹”仍然存在很大泡沫。
专场版权的售卖、脱口秀标志性场所的搭建、喜剧培训学校的设立等传统脱口秀市场支撑行业运行的中坚力量，在国内脱口秀行业目前更是缺失的状态。
《脱口秀大会5》对流量的追逐一方面是节目自身的招商需求，一方面是行业持续发展的必要动力。笑果文化完成了艰难的“从零到一”建立脱口秀行业的阶段，必然卯足了劲在行业竞争中率先布局，构筑行业壁垒也罢，打造完整行业生态链也罢，这都是发展与扩张的必由之路。
追逐流量无可厚非，但《脱口秀大会5》裹挟太多“泥沙”的流量营销操作让节目遭到此起彼伏的批评声。“一个行业还没红，就开始疯”，一定是无法长久的，以透支口碑为代价来吸引流量，一定也是得不偿失的。被舆论反噬的教训，笑果文化和《脱口秀大会5》应当警惕。
2，创作母题的内容困境
从已播出的七期节目来看，《脱口秀大会5》的文本内容依然在尝试从不同的切口，通过不同选手的风格及生活经验来寻找与观众共情的最大公约数。
即便两场主题赛的命题，“躺和卷怎么选”“退网吧我累了”也在精准对位当下互联网最有共鸣基础的社会性议题。
这在节目的流量考虑之内。但，五季以来的创作母题局限也是节目受到非议的一大因素。
脱口秀选手们的文本表达在母题上很少拓宽和开辟新领域是现实，但目前国内互联网的播出内容所受的限制，日渐收窄的表达空间，以及内容可能涉及的潜在风险，都对节目内容和选手文本创作形成了一定的束缚和制约。
另外，观众对于脱口秀这种所谓“冒犯”艺术的认知度和接受度，也对在网络平台公开播出的文本创作造成了直接的压力和影响。周奇墨在《圆桌派》中有言，中国脱口秀观众很少有心智上的成人，对差异化价值观的容忍和理解还有待进一步提高。
确实，对更广泛的中国观众而言，从接触脱口秀到认知再到理解，需要一定的时间，《脱口秀大会》等节目一方面背负的是开辟行业的重任，另一方面，它也需要在观众教育上下足功夫。而教育观众是需要成本的。目前的脱口秀文本创作无法获得如欧美般成熟的生态和成熟的观众支撑，这也是节目内容和选手文本创作的一大困境。
毕竟，有杨笠的“普信男”遭受长时间网暴在前，可以说，《脱口秀大会》节目以及脱口秀选手们内容上的掘进仍是困难重重，且需要平衡各方因素。
可喜的是，即便局限于这样的创作空间，脱口秀大会的选手文本还是有很多可圈可点的出彩之处，同样在传播上收到了奇效。
图/节目截图
主题赛中，庞博的蔬菜盲盒，“十八岁的我自己”，何广智的“一个卧室住着我，另一个卧室住着我的尊严”，孟川的“返我500”等爆梗，依然显示了选手对日常生活、周遭事物变化的细致入微的观察能力，以及从独特角度阐释并创作升华的能力，不仅带给观众耳目一新的体验，同时也极大地把握住了普罗大众的共情。
House有关股票“600759”的段子甚至引爆证券社区和微博热搜，梁海源的“no gain，no pain”的摆烂宣言也让不少观众呼“这才是真正的脱口秀”……这些基于对现实生活的调侃，对大众情感的碰触，而实现大众传播的段子，依然有着广泛的受众基础，依然在《脱口秀大会5》的舞台上发光发热。
抛开发展初期的行业生态，以及成熟度不够完全的行业市场来谈《脱口秀大会5》这样一档节目的内容和选手文本是不现实的。
就目前阶段而言，脱口秀选手仍在通过文本寻找与观众共情的最大公约数，《脱口秀大会》节目也仍在通过内容寻找观众数量级的最大化可能。
然而，中国最大的市场是下沉市场，而最大公约数的内容及文本恰恰是打通下沉市场最好的敲门砖。从这一点出发，可以说，《脱口秀大会》的内容之路是可取的，当然，这也意味着节目还有很长的路要走。
3，自我迭代的不变之变
自始至终，我们在讨论脱口秀系列节目时，一直捆绑着其背后变数颇大的脱口秀行业。这也是脱口秀节目与其他综艺存在的本质性区别之处。
对比米未及其代表节目，从《奇葩说》到《乐队的夏天》再到《一年一度喜剧大赛》，作为内容制作方的米未始终停留在综艺节目本身，它并不深度涉及到节目背后的辩论产业，乐队产业以及喜剧产业的行业基础链条中。
《脱口秀大会》则不然，它不仅是脱口秀产业链条的重要一环，更在带动行业发展最强大的一股动力，它是一档在脱口秀行业里牵一发而动全身的节目，它是选手上升的关键通道，也是整个产业价值变现的关键渠道。
深究行业发展的诸多问题，我们目前能看到非常具体的表征。商业化渠道的单一，商业化变现的单一粗暴，行业金字塔底和塔腰的广泛空间的薄弱或缺失等等，都有待行业的进一步发展完善。
回到《脱口秀大会5》本身，步步为营的自我迭代与创新发展，才是节目及其所维系的脱口秀行业发展的重中之重。
纵观五季《脱口秀大会》，节目赛制上的变化虽然不断推陈出新，新一季的“天花板”设定也博得众多关注，但形式上的求变，对一档以内容稀缺性为制胜武器的综艺而言，充其量只能算锦上添花。
而内容上的掘进，文本空间的开拓应是《脱口秀大会》不变之变的终极奥义。如前文所述，虽然创作母题存在困境，但内容生产力的推进已经是优先级很高的事项。
五季以来，不断造血、输血的新生代选手，不同身份、不同行业、风格迥异的差异化表达，对《脱口秀大会》而言一直是很重要的更新和补充，不断给观众带来新鲜感和视听冲击。这在一定程度上弥补了内容困境所造成的压力和影响，但这无法从根本上解决问题。
所以，问题的根本依旧指向内容创造，指向脱口秀选手的文本创作和舞台演绎。新鲜血液自不可少，老面孔的新素材、新内容也至关重要。当然，对选手的竭泽而渔断然不可取。可持续发展观不仅适用于脱口秀选手个人，也适用于脱口秀行业。
节目的内容生产力在于选手及其文本创作能力。在需求端，受众的差异化诉求，多元化喜好，也对未来的脱口秀内容提出了不断更新迭代的要求。
所以，我们不得不寄希望于这档以原创性和内容稀缺性为竞争力的节目，在原创性和内容稀缺性上更进一步，在平衡各方需求、平衡多种风险的大环境下，探索出一条发展之路，开拓之路，一条可以把握时机、自决命运的道路。
“每个人都可以快乐5分钟”的《脱口秀大会5》作为一档综艺节目，其背后维系着更大的产业，更大的生意。可以说，这是《脱口秀大会》系列节目之于脱口秀行业的历史使命。
从行业视角而言，如果未来某天，脱口秀行业迎来更健康的行业生态，形成更成体系的脱口秀文化，诞生更多元、更优质的脱口秀表演，我想我们应该首先感谢今天的《脱口秀大会》。
