强大的胸声是声音扎实的基础。如果胸声练好了，你的声音色彩就会很丰富，很立体，有张力。

锻炼胸声可以帮助大家正确的打开喉咙，声带不漏气，闭合能力提高。胸声的基础在口腔。好多人陶醉自己感冒时低沉的音色，那就是因为口腔共鸣被隔离出来啦，纯粹的口腔共鸣是完全没有鼻腔的参与的。胸声是各种声音中位置最低的，需要我们纯粹的，闭合着的声带发声，才能赋予自己充足的音色。

如果你发低声时声带漏气，那么你在进入混声的时候，就会用力挤压声带，不注意的话，很有可能导致肌肉负荷加倍，声带不平衡地运动。在练习胸声时一定要牢记这一点。开发胸声，你可以制造非常宽广且多变的音色。

想要肆无忌惮飚高音，用极具穿透力的高音征服观众的耳膜，又不会让他们觉得尖锐刺耳，练好头声绝对是第一生产力！大家对声音的欣赏习惯和审美，是基于声音的立体感的。

头声区与胸声区分别承担着高音喇叭与低音喇叭的共鸣色彩调节作用，因此头声区声音共鸣的好坏，将决定着歌唱者声音的价值。

头声是突破高音的基础，是放松喉咙的关键，是音色透亮的核心。如果没有开发好头声，高音越往上就会越吃力，声音也会越来越沉闷哦。如果想让自己唱歌听起来很厉害高音唱着又一点不费力，那就要好好练头声。

咽音。它是音色的大救星！它可以帮助我们连接不同的音区。我们需要完成构建混声，就需要一个介于头声和胸声之间的共鸣腔，它就是咽音啦。

咽音帮我们的声音加入了更多的色彩和个性，使我们的声音更加撩人有趣。它给了你一个幻觉，让你觉得好像在声音中充满了power，而实际上你是并没有用力的。

咽音还会医术哦，它是我们声音的治疗师，它通过更有效地声带闭合，使我们的声音放松和重置。 通过训练咽音，你能够创造一个丰富的，更有穿透力的声音。

气泡音是个很有趣的声音，它很像《咒怨》里面贞子出现的时候那个让你背脊发凉的声音（此处没看过《咒怨》的可以脑补了嘻嘻嘻）。气泡音带来的声带边缘震动就是我们声音里面的“笔芯”，是我们歌唱时流动清晰的声音线条。

训练气泡音，从本质上是训练声带的闭合。如果是声带闭合不好，唱歌常常漏气声称自己气血虚的盆友，通过训练不仅可以起到优化声音质感的作用，还能够对声带起到保养作用，声带不痛，唱歌轻松哟。

再划个重点：如果去仔细听听自己喜欢的歌手唱歌，尤其是那些声音辨识度高的，你就会发现气泡音的神奇所在。

第一次听到混声这个词的时候，有没有觉得好高深好玄妙？其实如果你已经练过了胸声、头声、咽音、边缘气泡音这些组成部件， 那就可以把它们组合到一起训练你的混声能力了。

get到混声唱法之后，你将成为身体里各个音区的统治者，灵活运用真假声的混合与转换，可以做到让大家真声假声傻傻分不清楚，还能激发声音里隐藏的巨大潜力，催生出不可思议的能量，混声唱法的终极奥义是：能使你的声音产生焦点。

声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣，因为真声里掺进了头腔共鸣的色彩，在中低声区里产生了柔和而高位置的共鸣音，假声里带上了胸腔共鸣音的色彩，使高声区能够发出结实明亮的共鸣音。

混声唱法才是最高级的唱法，无论是哪个声部，所有的声区都应当用混声。

换声区的训练是声音训练成败的关键。过换声点的能力，简直是铁人三项必备技能。大多数的乐器都有低音区，中音区，高音区的划分，如果我们把人声看作乐器的话，也是一样。

但是人的声带各不相同，所以人声的音区划分就有了更多相对性，所以每个人的换声点应该都是有区别的。不论男女，人声的低音区到中音区、中音区到高音区的音区之间都有分界点，而且通常都会有一个“音坎”现象。唱到“音坎”这个换声点时，如果不换声迈过音坎，声音就会卡壳或破裂，就会出问题。

保持过换声点时声带自然的闭合，你将会发现你的声音会逐渐变精致了， 上下贯通，到达完善统一。

解决好了换声点的问题，在演唱中真假音的自由转换问题就会迎刃而解，犹如给歌唱插上翅膀，使你的声音完美统一，更加增强你驾驭歌曲的水平和能力。

呼吸是人体发声的动力，掌握呼吸的诀窍对我们的发声和歌曲演唱有极其直观的作用。流行演唱中呼和吸的两个环节都很重要，但各自分工明确，吸气提供动力源泉，而演唱动作是在呼气阶段中完成的。所以，流行演唱中，对呼气的过程进行有效控制就显得尤为重要了。

我们可以通过调整呼吸肌肉对呼吸器官的作用力，来达到控制演唱声音的明暗或强弱变化，从而达到用声音表达情感的目的。

呼吸的核心是，吸气量必须永远与乐句的长度和强度相配，因此必须是针对不同的歌曲表达来支配我们的呼吸行为。

唱歌的时候出现的声音虚，发抖，控制不好等等一系列的问题，很大的一部分原因在于你的喉咙走位太*气，通常一个*气的喉位都是不稳定的。唱歌时嘶吼，声音紧张，都是因为我们喉位过高的原因。根据歌唱共鸣的要求，如果喉头大幅度的上下移动，就达不到理想的共鸣效果。

因此，歌唱发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向下挡气，与气息向上形成对抗，建立稳定的可变共鸣管。这种对抗随着语言变化、音区转换、音色明暗、音量强弱等进行适当的调整，即喉头做到极其轻微有规律的变化，这就是对抗下的喉头相对稳定。

喉头的相对稳定符合语言发声的自然规律和歌唱发声的共鸣原则，吐字清晰灵活，声音丰满圆润。毕竟歌神张学友唱歌的时候喉结从来都没有动过，这就是一枚淡定的喉结。

只要我们的喉位稳定，就能够摆脱很多类似气虚发抖不稳定的N种破功模式。

是谁说颤音是天生的？颤音绝对是通过训练得到的并且不难，颤音会让你有属于自己的小感觉，歌曲演绎出自己的独特韵味。颤音的迷人之处在于它使得歌者的声带和音色放松，同时也让听众的耳朵放松。

颤音的原理是由空气流动的动态平衡和声带导致的自然振动或音调变异的结果。颤音是歌唱中情感的流动线条，是情感和声音再延续的一种表现手段。

优美的颤音是被视为良好歌唱的一个必备条件，它能够震荡你的耳朵，这种声乐技巧对歌者作品风格的表达，情绪的渲染起到非常重要的作用呢。

颤音是一个高阶技巧，歌者或突出或忽隐忽现的颤音，存在于艺术创作的过程中。

意大利歌唱界有一句流行的名言：“谁朗诵的好，就能唱的好”，可见咬字吐字的重要性。语言是歌唱的基础。有些人在学习流行唱法方面，只顾着练习发声，追求声音上的完美，而忽视了咬字的练习。通常一首歌曲你注意到了音准、节奏、真假音的转换以及高音华彩部分的气息支撑，但是还会不会觉得差点什么？对，差的就是咬字。

流行唱法的咬字，有一个原则，基本上是属于一种口语化的，非常松弛的，说话的这样一种状态。不需要太多夸张的，多余的口型。

有一个原则要做“只要结果，不要过程”，这个意思就是说，汉语中有声母和韵母，不要拉长声母和韵母之间的过程，要一步到位，直接要归韵。啊，哦，咿，呜，吁。掌握了这节元音在唱歌中的咬字原理，你的唱功就起码提升两个段位了。

所以，咬字也是唱功中极其重要的一个部分。清晰准确的咬字吐字，能使歌唱的声音音色圆润，松弛有度。

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