铁片大鼓又名乐亭大鼓（铁片大鼓曾用名乐亭大鼓，但它与河北唐山附近的乐亭大鼓不同），是天津著名曲艺表演艺术家王佩臣先生所创立，它源于民国初年在河北方向流传的部分小调，如通俗调、京东调、乐亭调等。由于王佩臣用铁梨花点击板，形成自己的风格，所以定名为“铁片大鼓”。

20世纪20年代初，王佩臣来津，主要演唱短段。她与著名弦师卢成科合作，对唱腔进行了加工、规范、发展，形成了独特的艺术风格，演唱时，经常使用一种懒洋洋的“坠腔”，从而形成了一种独特的“酸”、“俏”韵味，被观众戏称为“醋溜大鼓”。30年代中期，她与刘宝全、金万昌一起，被天津观众誉为“鼓界三绝”。

张云雷的《高亮赶水》，早期的视频，应该是2012年，就是他迪泰的黄毛头，穿一身浅黄色大褂，早期的视频，我看到的就是五六分钟的样子，唱到了“哪吒城”这一句。当年这个瘦高的小伙子，只有20岁。字正腔圆，吐字清晰，关键是因为打的童子功，听不到唤气声，高低的切换很自然。

而前几年，张云雷对鼓曲式微的境况，已然是有些灰心，他说，都不敢奢望能够德云社开花场。花场按我自己考古出来的意思，也就是有乐师伴奏的鼓曲、琴书等专场。

而今年十一，德云社鼓曲庆典，当真是曲艺界的幸事，也是德云社对传统曲艺发展传承做的一件好事。

多年后，张云雷唱了完整版的《高亮赶水》。听得出来，他比九年前更圆润，更富有技巧性，节奏更清晰，情感表达更细腻，小细节更完美。

张云雷的唱，音色清秀，吐字清晰，共振清远。然后是共情能力强、身段优美。或喜或嗔或悲，都用情深切。手眼身法，情态浑然。舞台艺术表现力极强。

咬字发音清晰也是张云雷的一贯优点，无论是相声，太平歌词，歌曲小曲，即便在收音环境不佳的现场，每个字眼张云雷都唱得清清楚楚。

张云雷身上的钢板应该还有，他的肋骨折了好几根，肺切了一小片，这些重创之下，他对气息的运用仍然能做到气不散，不滞，不竭，不薄。节奏不疾不徐，字音轻重缓急，运腔搭配讲究，拖腔有韵有味，不觉干涩，中音稳定扎实，高音醇厚不单薄，低音绵密有弹性。

然后他唱刘派像刘派，唱白派像白派，声音审美又符合现代要求。他会唱的那么多，切换自如，从不窜味儿。
另外一大优势是身段儿，肩背笔直动作潇洒，非常养眼。

张云雷第一次返唱是刘派的《闹江州》。

刘宝全老先生曾有京剧老生的底功，唱腔激越潇洒。张云雷这段也是将男生的遒劲有力演绎得淋漓尽致。

这段之后，磊磊要下场，岳云鹏出来了，要求张云雷再次返场。两个人在舞台上你拦我走，象跳起恰恰舞。

细节动作就是小岳岳虽然是拦着张云雷，但双手是扶着张云雷的胳膊，因为至今为止，张云雷的身体仍然属于没有完全康复。

摔伤之后的每一个新年愿望，都是拆除一部分钢板。真希望2022年他能实现了这个愿望。

张云雷解释说，我就准备了一个，我不会了。

这个家伙太过于自谦了！他会的那么多！不提相声，光他自己的曲艺表演视频，都搜索出来的，各个年份， 各种舞台和剧场，最少都上了百了。个人认为他是最年轻的、会的曲艺段子最多的男演员了。

这个时候，他居然说，我不会了。

张小辫，你真的不会么？我只举一个例子：你在三庆园演唱的西河大鼓《灞桥挑袍》，委婉悱恻，轻重跌宕，音色瑰美，炫丽无两；京韵大鼓《孟姜女》和润俏丽……

你唱过那么多的太平歌词、京剧、评剧、黄梅戏、莲花落、竹板书、京韵大鼓、乐亭大鼓、铁片大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、北京小曲、天津时调、苏州小调、贯口、单弦岔曲、大口落子、高拨子、河北梆子、河南坠子等等。

光曲目就能打印成一张大A4纸。此刻，你最渴望的舞台上，你轻轻地一句“我不会了”就可以抹掉了么？

只不过是今晚的演出，有前辈，有师父，有师弟们的演出，你不愿意太过于表现自己而已。你从来都是这样一个霁风朗月的人。

最后张云雷推不过，又演了一段《遣晴雯》。

其实，包括京韵大鼓等多种曲艺形式，已经被列为非物质文化遗产之一。从艺人数已经非常稀少。总之，能有一个有些影响力的人，去推广带动这种曲艺的传承，实属好事。

舞台上一分钟的绽放，需要台下多少年的汗水啊！郭德纲曾经感慨道：20余年了，张云雷学艺从头算起，也20年过去了，都快老了。

怎么算老啊，他明明只有29岁啊。只是师父对他从小严苛的训练是一种天然的挫折教育和养成教育。他的坚强绝对超乎我们的想象。

他不长的人生里，经历过打小挨打受骂，天黑即起到河边喊嗓子的艰辛学艺，他经历过离开舞台6年的飘泊不定；他在人生最好的年华里命悬一线；他在这几年里拖着碎过的躯体为我们奉献了那么多经典的演出。

他的人生坎坷不定，躯体支离破碎，却用强大的自律和宽度的胸怀走出了明确的方向感。迎得今天舞台绝美的绽放。

角儿，你6号7号还有演出，满满的期待你。识君之途，层层见喜，曲艺有宝，公子云雷。

时人不识祥瑞木，直待凌云始道高。

丁菡原创

图片来自网络，侵删。