16年《法医秦明》，秦明用手术刀吃小龙虾。

这个*梗，也来自于张若昀自己的设计，这场戏拍得即兴，李现即兴向他抛问题，他即兴回答。

从切龙虾到切尸体，秦明确实爱“切东西”。

-你的乐趣是什么呀？

-切东西

表演中最重要的功课，是如何处理角色与“我”的关系。

不是完全扔掉自己。

也不是完全不顾角色。

好的表演从来不会抗拒演员自我的性格、感受以及经历。

而是寻找到与角色能够发生关系的路径，使之融合，互相成就。

角色因为“我”而生动，“我”因为角色而表达。

同理。

范闲与张若昀，同样是一次巧合的相互成就。

范闲傲，张若昀也很diao。

曾经北电的大学同学爆料过：

酷爱死亡金属，宿舍的床板上光溜溜的，只有睡袋，要睡觉，就钻进去。

张若昀说，习惯了。

傲慢、摇滚……潜意识就是愤怒。

而少年与中年在精神气质上最大的区别，Sir认为是如何处理“愤怒”。

少年，表达愤怒。

中年，压抑愤怒。

一部《庆余年》，可不就是一个步入中年的作家借由架空历史的机会，抒发胸臆，将“愤怒”写成“史”。

除此之外，也不得不说，出生影视家庭的张若昀，父亲张健就是圈中大腕，也给了他一份“富贵闲人”的洒脱和随意。

如果名利场有鄙视链，身处鄙视链上游的他，表达相对容易，演自己也没有什么压力。

我就要这样演，怎么了。

就像范闲，冥冥之中感受到庆帝的宠爱和叶轻眉的基因，不冒犯一点规矩，反倒不正常了。

张若昀与范闲成功，正是他们之间一种玄妙的——你中有我。

幸运

不久前，董又霖在《吐槽大会》上吐槽编剧汪海林。

演员烂烂一个

编剧烂烂一窝

撇开故意设计的“反转”效果，这句话本身也说明了，环境对于年轻演员的重要性。

一个急功近利、唯流量论的剧组，与不用心的演员之间，就不是一颗老鼠屎坏一锅汤的问题。

而是这锅烂汤，只能吸引这样的老鼠屎。

谁也别甩锅。

好在，想演好范闲的张若昀所在《庆余年》剧组，虽说剧情或是服化道有一些遗憾，但表演的整体水准，Sir认为是近年来堪称优秀的。

看看张若昀遇上了谁——

陈道明。

演帝王戏到什么境界？

“康熙怒斥群臣”百看不厌，每一遍都能头皮发麻。