导演运用广角镜头和特殊的拍摄角度，营造出扣人心弦的视觉效果。例如，使用低角度拍摄使人物显得庞大而威严，或使用高速旋转的镜头来表现角色被卷入旋转的梦境。

快速剪辑和快速切换镜头，给观众带来紧张的节奏感。频繁的切换增加了观众的紧迫感和不安感，使他们能够更好地理解角色在梦境中的时间流逝。

导演利用音效来加强紧张氛围。通过高强度的声音效果，如爆炸声、咔嚓声、低音炮等，在关键时刻营造出震撼和紧迫感。

导演还利用意境音效来增加情绪的张力。例如，使用渐变音乐或高频音调，使观众感到紧张和不安。景象变换时的剧烈音效转折，也增加了观众的紧张感。

电影音乐常常在制造紧张氛围中起到关键作用。导演运用恰到好处的音乐来营造紧迫感。《盗梦空间》中的原声配乐由汉斯·季默创作，旋律紧凑而激烈，强有力地与影片剧情相衬托。

在紧张关键的场景中，音乐会使用重复和增强的音符，以推进节奏和情绪的高潮。此外，音乐的快速节拍和强烈的打击乐器声音也增加了紧张感。

总的来说，克里斯托弗·诺兰通过镜头运用、音效和音乐的精确组合，成功地营造了《盗梦空间》中的紧张氛围。这种紧张感让观众更加投入和参与电影的剧情，在观影过程中充分共鸣和体验角色的心理状态。

《盗梦空间》这样的电影对观众的心理反思和思考方式产生了深远影响。以电影通过展示梦境与现实之间的紧密联系，模糊了二者的界限。这促使观众开始反思和质疑自己的感知和体验，以及梦境和现实之间的差异。观众开始思考梦境中的体验是否真实，以及如何识别和面对幻觉与现实之间的区别。

电影涉及到角色的内心世界和深层意识的探索。观众被迫面对角色的潜意识冲突、心理阻碍和情感挣扎。这激发观众思考自己的内心世界，如何理解自己的情感和矛盾，并探索可能的解决方案。

电影中的时间概念被扭曲和重新构建，观众需要跟随复杂的时间线索解开剧情。这促使观众思考时间的本质和感知，以及时间在人类经验和记忆中的作用。观众开始思考时间的流逝方式、回忆与遗忘的关系，以及如何对待过去、现在和未来。

电影中的角色通过潜入他人梦境来获取信息和操控事物。这引发观众对自身意识、认知和知觉的思考。观众开始反思自己的意识和自我认知的边界，以及外部世界对个体意识的影响。

总的来说，电影如《盗梦空间》通过引发观众的心理反思和思考方式的改变，推动观众超越常规思维和经验，拓宽了对现实与梦境、心理层面、时间和自我认知等主题的理解。观众以更加开放和探索的态度思考自己和世界，从而丰富了他们的心智世界和认知能力。