有一天，在抖音上刷到个视频，一个女孩子在跳芭蕾，黄昏的落日照进透明的玻璃幕墙，因为是逆光，所以只能看到她的身影而不见脸，配乐是钢琴版的《七里香》。有人留言：这是什么曲子？她回答：不知道，只是觉得好听，所以就忍不住跳了一段舞。看到这个视频，顿时百感交集。虽然我不是周董的粉丝，但是作为一个80后，不可能绕过他的名字、他的歌。

我上小学的时候，流行音乐市场不像现在划分得这么细，所以不同年龄的人常常哼着一样的歌。现在能够回忆起来的，都是些成人化的歌词，诸如“你相信吗/这一生遇见你/是上辈子我欠你的”；“我和你吻别/在无人的街/让风痴笑我不能拒绝”。哪怕是最符合学生形象的孟庭苇，由小学生唱出她的歌，也颇为可笑：“你究竟有几个好妹妹，为何每个妹妹都那么憔悴……我的哥哥你心里面到底爱谁，猜不透摸不着哎，我也只是妹妹。”其实这样的歌词在当时已经算是比较文雅了。我记得有位好友学唱了《桃花运》，大意是讲一个小伙子很会种树，果园里大丰收，于是姐妹三人都爱上他。当然，比起《纤夫的爱》，种树的歌也算是小清新了。我们小学附近有个音像店，有一阵子成天循环播放“只盼那日头它落西山沟哇，让你亲个够，噢……”

上初中后，校园民谣开始出现。以现在的眼光来看，《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》其实也并不适合我那个年龄，因为那是中年人对往昔的回忆。而我当时尚未体验过住校生活，所以也谈不上有什么共鸣。只是因为大家都唱，所以也听一耳朵。

成人化情歌依然是主流。记得我去一位好朋友家玩，我们拿着麦克风假装开演唱会，她唱的第一首歌就是《我愿意》，“恨不得立即朝你狂奔去”。高中校广播台经常放《心太软》《你是我的女人》……我想，那个时候我会迷上《科幻世界》，很可能是因为流行歌曲实在太乏味了。

记不清是从什么时候开始，周杰伦的歌开始流行，也许是“哼哼哈嘿双截棍”吧。但是真正让我留下印象的，是《东风破》。第一次听，简直呆住，流行歌曲居然可以写得这么哀婉和耐听。这首歌首发于2003年夏天，而我是2004年大学毕业。当时与初恋男友选择了不同的前路，大四那年，我们都知道分别已无法避免，一起听《东风破》，那时流行Flash，把歌曲用动画短片的形式来呈现。办完离校手续，各自去了不同的城市。当时网络并没有普及，要上网只能去网吧。我们后来是在邮件里道别，我在网吧里反复听，“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”。

人在精神生活上，其实也是“由奢入俭难”的。从小一直听油腻情歌长大，倒觉得没什么，然而你一旦听过“夜半清醒的烛火/不忍苛责我”，就很难再接受那种过于直白、词汇贫乏的歌曲。或许是大家的品位被集体提升了吧，周杰伦之后，大量的“中国风”歌曲开始出现。不过，从影响力和传唱度来看，很少有人超越他。诸如《青花瓷》《菊花台》《千里之外》等等，被无数歌手翻唱。连我的“50后”父母，也认真地把这些歌的歌词抄在本子上，反复练习，以便在KTV老朋友们聚会时能一展身手。

等到年龄再大一点，我才慢慢意识到，周董的音乐里有中国传统文化中的核心元素：自然美学，以及对家庭和社会的责任。

现在，对中文似乎有一种误解：越直白，越流行。但是稍稍回溯一下流行歌曲的发展史，就会发现并非如此。“晓露湿中院，沉香飘户外。寒鸦依树栖，明月照高台。……停唱阳关叠，重擎白玉杯。殷勤频致语，牢牢抚君怀。”这是《何日君再来》里的两段。据说唱片公司担心歌词太繁难，所以在很多版本里删掉了这些段落，只保留了最通俗的部分。然而有一次我和朋友们唱起这两段时，大家都很喜欢这样的歌词。不得不说，文化的基因真的很强大，从千年前白居易在浔阳江头写下“琵琶声停欲语迟”，到今天方文山写下“等你弹一曲古筝”，我们一直都把山川湖海、孤烟落日、月下松林、故里草木视为精神慰藉之所。周杰伦的歌词里，大量出现这类元素。这种对大自然的痴迷与敬畏，让人很容易产生超越年龄界限的强烈的认同感。

在我们的民间文化里，宗教氛围很清淡，似有若无。惟有对家族、对亲情，有一种不容置疑的信仰。周杰伦大概是流行歌手中最热衷于歌唱亲情的歌手。对外婆、对母亲、对家暴的父亲，他都分别写了歌。这种家族情结进一步延伸，便是对后辈的社会责任感的教育，“对这个世界/如果你有太多的抱怨/跌倒了/就不敢继续往前走/为什么/人要这么的/脆弱 堕落？”《稻香》这首歌，就像是哥哥对弟弟妹妹的鼓气，而“赤脚在田里追蜻蜓”“偷摘水果被蜜蜂叮”的回忆，又像是药里面的一点糖，让人觉得甜而暖。

当然，中国风并不是周杰伦的全部。无论从外形还是唱腔，还是整体的创作偏好而言，他其实更像一个嘻哈歌手。但是中国风的作品有一种很奇妙的特点——你如果是过于完整地、圆满地呈现出来，稍有不慎就会显得土和呆；而如果是混搭，反而很容易出彩。以穿搭为例，如果是一整套旗袍、绣花鞋，盘头发、再配上中式园林的背景，就难免给人留下“饭店迎宾员”的效果。而如果是中式上衣配上一条破洞牛仔裤，或者穿上汉服在异乡街拍，就会让人眼前一亮。所以方文山的词、“宫商角徵羽”的编曲，再加上周董玩世不恭的造型，吐字不清的唱腔，这一切混合在一起，反而产生了一种奇妙的化学反应，使他出道20年仍风头不减。

这种风格也让他非常“百搭”：和宋祖英一起上春晚，在《黄金甲》里扮演巩俐的儿子，与费玉清一起拍MTV，做《中国好声音》的导师，和那英、庾澄庆或者李健、谢霆锋并肩。某场演唱会上，邓丽君的全息影像被复原，他与她“合唱”了一首《红尘客栈》，周杰伦一脸虔敬……

最近一次关于周董的新闻，是与某位流量小生竞争某个网络排行榜的第一。我总是对娱乐新闻慢半拍，如果不是朋友圈里有人转发了投票结果，我根本就不知道这件事。有人说，“周杰伦获得第一名，说明我国正式进入老龄化社会”。虽然只是一句调侃之语，但是我无法认同。

我并不反感年轻的明星。只是希望进入大众视野的新人，是依靠作品而不是营销事件。有许多年轻音乐人，都有很多不错的作品，他们值得更多的关注。

另外，新与旧，从来不是你死我活的关系，而是传承与融合，是“再捻一个你，再塑一个我”。“夕阳红”们投周杰伦的票，其实是在怀念一个传统与现代可以彼此交融的时代，怀念一个真正靠作品来赢得人心的时代。

(来源:文汇报)