虽然滚君是个摇滚乐迷，但对其他种类的音乐一直抱有强烈的好奇心。

因为现在的音乐，大部分都没有明确的风格边界，大都是开放的，包容的。

比如新裤子，海龟先生，痛仰，都是杂糅了多种音乐风格。

我时常想，如果把音乐做到极致，那该是什么样子？

或者说当下华语音乐的边界在哪？

从人文上来讲，崔健、罗大佑一直是两座不可逾越的高峰，目前也是；

从音乐上来讲，边界就在是各种电子音乐大神以及民族音乐家。

所以说，华语音乐的边界，有两个维度：

一个是向民族传统音乐追寻情感内涵；

一个是向最新潮的电子乐捕获听觉刺激。

一个向内，一个向外；

一个向黄土地，一个向外太空。

简单讲，就是民族乐 电子乐。

最新一期的《一起乐队吧》里有几首这样的作品值得推荐给大家。这群乐手的奇思妙想，让我看到音乐的无限可能。

2012年，台湾金曲奖第一次把“年度歌曲”颁给了一首舞曲。

很多人都表示看不懂，觉得舞曲就是舞曲，没什么内涵。

这首歌就是蔡依林的《大艺术家》。

她上次摘得“年度歌曲”还是2007年，和陶喆一起合作的《今天你要嫁给我》。

可想而知，这首歌能突破曲风的限制，得到评委的认可，一定有它的独到之处。

简单讲，它在整个音乐理念上非常国际化，特别是编曲。

这次李荣浩在《一起乐队吧》为自己的乐手就挑了这首歌，想好好挑战一把。

最后，他和他的乐队确实做到了。

先说音乐改编的顶层想法。

任何一首歌，你想改编一定要有一个基本理念。

这首歌的基本理念就是：

1、遵循原曲的编曲色彩

2、拉大音乐表现的上限和下限

都说改编经典非常非常难，尤其是那些风格鲜明的作品。

确实。

不是说扭转听众的固有印象很难，这倒是其次。最关键的是一首歌之所以能成为经典，就是因为它将某些东西做到了极致，音乐内核顽固，很难重构。

所以这次《大艺术家》的改编选择了一个非常正确的方向。

那关键问题来了！

具体怎么拉大上下限的表现力呢？

这就要看编曲者对于音乐的理解功力了。

这也是我觉得这个队伍最牛的地方。

刚才提到，华语音乐的边界在于向内的民族乐以及向外的电子乐。

这首歌的向内部分，运用了大提琴，由林耿铭演奏。

大提琴是民族乐器？逗我呢？

别急，慢慢往下看。

向外部分，由椒盐菠萝的midi完成。