我们认为，在绘画元素中，某些节奏形式可以被特定地定量为音，而另一些节奏形式则无法被特定地定量为音。

例如，我们可以用“音律”的概念对电影的节拍进行定量的剖析，也可以用“音律”概念对某些场景的节拍特点进行剖析，但是这样做容易造成僵化、繁琐。

比如，在画内信息中，人在奔跑时的节奏速度被量化为每小时多少米，而剪辑的节奏速度为每分钟多少个镜头，而镜头运动节奏速度则是以每分钟多少信息量等来表示。

两者之间的定量指标无法达到一致，并且有些指标受人的主观感觉影响很大，尤其是在相同节律形式下，对其进行纵向组合的研究更是困难。

因此作者在此利用剪辑，镜头以及画面中的讯息的节拍与快慢的形式特点，对其进行了纵贯性的节拍分析。

例如，我们通常都是把一段剧情看完，然后我们就会按照镜头的切换来决定片段的速度和快慢。

在对镜头运动的节奏和速度进行判断时，我们更多地会参考到生活中的感觉，比如，镜头的快步像是我们的脑袋在剧烈地旋转，而镜头的慢步像是我们在认真地看东西。

画面中的讯息则与现实世界有很大的关系，比如我们不可能对一个人在跑动或漫步时的速度快慢产生意见分歧。

所以，我们可以利用音乐节奏的概念，并利用像慢速、快速等这样的节奏形式特点的主观感受，来对画面组合节奏展开纵向的分析。

但是，在对某个或多个画面组合的节奏点的节奏特点进行分析时，我们可以利用音乐节奏的理论来对其进行客观的，甚至是相对定量的分析。

相对于画面中一种元素的节奏，在多元素的背景下，组合节奏的层次性增加，表达方式也更为丰富。

同单层画面节奏一样，组合节奏又具有快节奏、慢节奏和快慢变化节奏三种节奏的艺术特点。