到底哪一面才是魔动闪霸？或许在不断成长的过程中，他们自己也迷失了。但我们永远需要明白两点：在大众文化的竞技场上，杂耍一把、赚些吆喝，从中获益的是杂耍者本人，而非说唱本身；不断强调后天的基本功，则更像是在为平庸的天赋遮羞。

同时，“New Wave”热度不会是持续的。当新鲜感褪去，过上一段时间，便会有更具新意的“New Wave”出现。去年很多人被Doooboi的“rainbow baby uhh rainbow rainbow baby uhh”洗了脑，而如今这句话却再没有人提起。

魔动闪霸本身，在几个月的“冷却期”后，热度也大不如前。无数典型的案例都论证了一个事实：单凭一首Hit Song只能解决观众短暂的兴趣需求，以歌词内容及质量驱动说唱爱好者入场，才是热度的“保鲜良药”。

能被推成“神曲”的作品，内容必须具有延展性和表演性，应当给用户留有想象和参与空间。它们通常歌词通俗、旋律洗脑，再加上不自觉流露的内涵。但面对着流量的更新，它们终究难逃“月抛”的命运。

和《对手》拥有同款“月抛”命运的歌曲不在少数：《开心真Giao》、《Follow Me》都在其列，它们都曾轰轰烈烈地俘获群众，而后过早面临被遗忘的境地。

在当下大数据主导的时代，简单粗暴地迎合用户喜好，成为了音乐推荐机制的核心。但这个机制导致的结果就是：爆款歌曲层出不穷，然而歌手想要火，没那么容易。

这些热门歌曲的原唱们，彻底沦为“快餐时代”的附属品，他们随着歌曲的爆红出现在大众视野，又随着歌曲的热度消失而被人遗忘。

而我们的主人公魔动闪霸，也没能抓住当时的红利。当《乘风破浪的姐姐》改编《对手》时，魔动闪霸的热度顶点早已过去。而后两人在节目中被拆开，单打独斗的aZi被过早淘汰，更加速了魔动闪霸的热度降低。当说唱综艺们纷纷用边角料博眼球，正好说明了说唱本身的乏味。

风潮过去，唱歌的人还是要面对自己。魔动闪霸要面对的危机既来自外部环境，也源于自身现实。“新风格”、“意识流”是他们的特点，和其他rapper相比，他们的歌曲风格规划中，已经摒弃了传统说唱风格，甚至是为了“新”做出更多让步。

不可否认，对于想开拓市场的rapper来说，说唱风格只是暂时的问题，观众才是未来的方向。既然魔动闪霸主动去触发了“新风格”的危机，也就一定有观众去倒逼rapper、市场、环境甚至说唱最原始的规则去做出改变的时刻。

与他们自身相比而言，做到何种程度才算是好？观众和市场在见识过了他们的巅峰过后，还能否对他们的新尝试有所包容？在《对手》和《魔动北极星》成为快消歌曲后，要做到不被市场的洪流埋没，魔动闪霸还有很长的路要走……