（4） 定位与分镜：导演对于环境与人物的分镜和定位非常精确。他通过镜头的选择和组合，将人物与城市景观融合在一起，强调了城市对人物心理状态的影响。

（5）导演独白：影片中穿插着导演的独白，他对爱情、生活和城市的思考贯穿整个故事，使观众更加深入地了解主角的内心世界和冲突。

通过这些导演手法的运用，伍迪·艾伦在《曼哈顿》中创造了一种独特的视觉风格和情感氛围。

他通过黑白摄影、定格镜头、快速剪辑和分镜等手法，将城市与个体、情感与环境有机地结合在一起，呈现出一个独特而充满张力的故事世界。这些手法不仅增强了影片的艺术感和观赏性，同时也突出了故事的主题和角色的情感冲突。

《曼哈顿》探讨了多个主题和象征意义，以下是其中一些重要的主题和象征意义：

（1）爱情与婚姻：电影通过艾萨克、Mary和Tracy之间的复杂关系，探讨了爱情与婚姻的不同面向。

它展现了现代社会中人们对爱情的渴望、对婚姻的怀疑，以及追求自由和个人幸福的冲突。爱情和婚姻成为人物内心纠结的源泉，电影通过不同角色之间的交错和关联，展示了这一主题的复杂性和多样性。

（2）都市生活与孤独：曼哈顿作为一个繁华的城市背景，象征着现代都市生活的喧嚣和忙碌。

电影通过角色的孤独、焦虑和迷茫，勾勒出了城市中人们内心的孤独感。曼哈顿的霓虹灯和摩天大楼与人物情感的冷漠和迷失形成了鲜明对比，呈现了现代社会中个体与环境之间的错位和矛盾。

（3）自我认同与追求：电影强调了自我认同和追求个人真实幸福的重要性。角色们都面临着自我认同的困扰和内心的不安，他们努力追求自己真实的*和追求。