通往好的表演，

没有任何捷径，

只有真诚和坚守可以完成。

作者：余驰疆

采访肖战是在深夜。这一天，他白天忙于新电影的集训，晚上又参与新剧的宣传节目，一录就到了将近12点。临时改成采访间的休息室里，挂着他今天穿的两套衣服，地上摆着两双白球鞋。《环球人物》的机器一架，灯光一打，几乎没有什么走动的空间了。

录完节目，肖战以最快的速度换好衣服，整理头发，又以最快的速度走进休息室。临到门口，他停顿一下，放慢脚步走了进来。沉稳地打招呼，安静地坐下来。四周是工作人员忙碌的身影，调试灯光、确认收音，他拿着采访提纲仔细看着，仿佛有一道追光在他头顶打下，使他与外界喧嚣隔开，只剩下沉浸与思考。

·《环球人物》杂志第496期艺界栏目。

手里拿着纸质的东西，好像是肖战的习惯。与他有过多次合作的表演指导杨旭曾形容他“总是随时拿着剧本”。这一方面来自他对于角色的忐忑，另一方面也来自他对角色的敬畏。作为非科班出身的演员，肖战始终对表演抱有一种审慎的姿态。

这种姿态静水流深，无声无息地帮他实现了一些从量到质的改变。过去的3年，肖战连续参演话剧《如梦之梦》，每场台词万字；每年都有稳定影视剧输出，从古装到现代，从玄幻到现实主义；等到6月电视剧《梦中的那片海》播出时，观众看到了一个更加成熟的演员肖战。

在这部剧里，他穿着军大衣，讲着一口北京话，骑着二八大杠，从小小的什刹海开始，演绎了一段横跨30年的奋斗人生，勾勒出那一代人生生不息的拼搏青春。肖战用“乡愁”二字形容他理解的“梦”——对他饰演的肖春生而言，这个梦是生于斯长于斯的北京城，也是从未妥协的初衷和坚持。

成为肖春生，同样是一场梦。梦里，肖战看到了人物，看到了时代；也看到了自己，看到了现在。

认为正确的事，就一直坚持

肖战最初拿到《梦中的那片海》的剧本，就被肖春生饱满的成长线吸引。“他的人生经历了很多，有很多转折和挑战，但他总是选择迎难而上。”

作为讲述上世纪70年代北京青年奋斗成长的电视剧，《梦中的那片海》有着那个年代独有的理想主义和浪漫色彩，总策划叶京、导演付宁，也都是讲述北京故事的高手。故事从高考恢复前夕讲起，6个年轻人在什刹海冰场相约而至：聪明不羁的肖春生、温婉娴静的佟晓梅、慷慨仗义的叶国华、骄傲明艳的贺红玲、清醒理性的叶芳，还有好学温吞的陈宏军。他们各有各的理想，也各自有生活的掣肘。以这片冰场为起点，他们展开了截然不同又相互交织的人生轨迹。

此后30年，肖春生和他的伙伴们一起，经历了人生的起伏跌宕，也在改革开放的号角里拼搏、成长。亲情、友情、爱情，挑战、机遇、成败，这些关键词构筑起平凡人在不凡时代中的写照。

·电视剧《梦中的那片海》剧照。

肖战饰演的肖春生，是其中最“轴”的一个：前期，他是团体中的大哥，有主意、有魄力、有想法，有着年轻人的侠肝义胆；中期，他在军队中渴望建功立业，在受伤后落寞归乡，又在顽强信念支撑下重新站起；最后，他走出了什刹海，在商海历经沉浮，但仍怀抱初心，实现了另一种人生价值。

“我觉得自己和肖春生最像的地方，是对于自己认为正确的事就能一直坚持下去。剧中，肖春生随着社会变化做出了很多选择，但内心真正坚持的东西是没有变的，包括他对朋友、对家人，以及对自己在意的事业，是一个比较认死理的人。”肖战对《环球人物》记者说。

这个角色是简单的，自始至终都提着一股劲儿；但这个角色也是复杂的，过山车般的境遇需要演员展现截然不同的精神面貌。

肖战印象最深的一场戏，是肖春生伤后回京的片段，“那段戏需要演员沉浸在悲伤的情绪里，同时又要在这种情绪里做出一些不同的层次，难点就是要把这种变化和递进展现出来。”

双腿被伤、父亲去世、爱人离开，肖春生带着三重打击坐上了开往北京的火车。在肖战看来，当时的肖春生是非常不安的，“他那么骄傲、那么倔强的一个人，竟然是坐着轮椅，被推上车的，所以我就会想，如果是我，会做点什么”。肖战看到火车门旁有一根杆儿，就自己扶着杆上了车。“我觉得这是肖春生会做的事情，因为他骨子里的倔强就是：别人可以麻烦我，我可以为兄弟、为在意的人两肋插刀，但是如果让我去麻烦别人，那就是要了我的命。”肖战说。

下了火车，肖春生见到姐姐，姐弟俩泪眼相拥，这个场面感动了许多观众。事实上，这场戏只是简单走了一个位，等到正式开拍，情绪早已到位，两位演员自然而然地把所有委屈、心疼、不甘释放出来——真正的情感，是无法彩排的。

要完成这种现场感，一是需要演员对剧本百分百熟悉，二则要求演员完全进入角色。《梦中的那片海》是跳拍，前后戏未必总是顺联，因此必须花时间和力气理清每场戏的顺序和表现，在剧本上做足功课。

在肖战看来，这是挑战，更是成为演员的必经之路。