当然，于《五十公里桃花坞》本身来说，对于场景的改造沿着「先复杂后简单」的路径展开：从对乡村业态的拓展开始，社区中的居民自建了酒吧、烘焙屋和披萨房。而一个个小家庭的社交需要，又让创作团队把几栋房子之间的距离设置在了不远不近的「200米」。

对社会学的研究，在某种程度上支撑了《五十公里桃花坞》对场景的运用。由城市到乡村，是浅表的创作动机之一，但实际上，池源说道，「新型乡村社区是不是未来方向，也是我们想要验证的地方。」

桃花坞的实验，又继而给予现实生活场景更多启发。民宿、沉浸式密逃、小型社区，开始与乡村发生关系。「社交总会放大和用户的共鸣点。」池源说道，「更重要的是，有不少乡村已经开始了类似的实验。」

在综艺内容范畴之内，场景可提供的价值正在于，让腾讯综艺的触感不再仅仅是远距离的娱乐，而是可能发生在每个观众日常生活的经验之中。由作品引发的陪伴感和系列感，甚至于用户和腾讯综艺本身的情感连带，往往都要以场景作为基础。

实际上，在2021年初首次推出的《家族年年年夜FAN》，正是通过一个个「综N代」的串烧表演，抛出了「鹅厂综艺家」和厂牌的概念。

而过去一年，腾讯综艺专注于「造场景」这件事本身。从《毛雪汪》中的会客厅，到《大伙之家》中的复古社区，在理念落地流程上，综艺创作团队常使用的方法是，让剧情和场景并行。

彭聆常提起这样一个细节，那就是当代人正逐渐失去家中的客厅。在日常工作中，导演团队会到老板家中头脑风暴或核对制作，但这些流程正占据着客厅；而越来越多年轻人也正习惯以卧室为家，在客厅会友已经成为次数被大幅度减少的活动。

也正是这种「无聊」，最终催生出了《毛雪汪》对于场景的重视程度。彭聆告诉《新声Pro》，场景和故事的关联，最终会强化人物的形象，以及节目的标识。

马頔来过两次《毛雪汪》的客厅，导演组觉得，老朋友的反复到访，往往会聊到这段时间过的怎么样，正好激发了综艺节目对于成长故事的呈现，「他的世界观、成长故事都是不断扩容的，这就是相辅相成。」彭聆说道。

正是在这一过程当中，「集中性」于腾讯综艺的重要性被继续提高。除过对腾讯综艺IP分别进行纵向开发和横向融合，《家族年年年夜FAN》本身也是欢聚一堂的场景体现。

像大融合一样的IP联动，实际上是将访谈、对话等等最能输出情感关联的内容集合在了一个时空。有趣的是，推出两个多月以来，《大伙之家》一直在讲述「伙子」回家的故事，而《家族年年年夜FAN》又将回家这一主题不断放大实行，「希望所有的IP都可以到社区中来。」彭聆说道。

从认知到行动，在过去一年，甚至于更长的时间里，腾讯综艺的厂牌感或「宇宙」感被不断提升，为整个行业扩容发展的落地提供了样本。

在这背后，腾讯综艺通过持续性的创新和迭代，用一个个单体项目，以及那些人情和故事，凭借高水平的制作技术和制作理念进行表达，在中国年轻人中建立起了独特的品牌和IP体系。在整个长视频以及文娱行业「唱衰」的当下，腾讯综艺所体现出的方法论、整体性和品牌感，还远远未到终点。